jueves, 17 de agosto de 2017

Rockumentary: Atari Teenage Riot y su lucha contra la supremacía blanca

Hoy más que nunca necesitamos agrupaciones que combatan directamente contra el resurgir de la supremacía blanca


"La supremacía blanca o 'supremacismo blanco' es una ideología que sostiene que la raza blanca es superior a otras razas. Este término se usa para describir una ideología política que promueve el dominio social y político de los blancos" En estos tiempos donde todo se supone debería ser muy diferente, las cosas parecen tomar un giro bastante escalofriante con las recientes noticias de la revitalización de grupos de ultraderecha extrema en Estados Unidos, lo cual nos hace recordar la constante lucha de una agrupación de culto hacía estos aconteceres. 

Atari Teenage Riot nació como un colectivo de choque, una agrupación contra el resurgimiento de los neonazis y su ocupación en la música techno en Alemania. Donde un joven anarquista Alec Empire alzaba su voz con la ayuda de la potencia sonora del techno-punk y manifestaba su inconformismo contra hechos políticos, ideales extremistas y abusos de autoridad, lo que llevo a la agrupación a tener constantes enfrentamientos contra la policía. ATR había nacido como activistas radicales que en los 90´s llevaban los shows en vivo a un nivel de intensidad exorbitante y de magnitudes violentas. 


No es ninguna sorpresa que la agrupación de Digital Hard Core contaba con un muy arraigado odio hacía el fascismo y su gran ¡boom! fue el 1 de Mayo de 1999 donde su grito de protesta y al motín llevo al descontrol en el Revolutionary May Day ante 10.000 personas que estaban manifestando su descontento contra las fuerzas de la OTAN y su ataque contra Yugoslavia. Ante un despliegue de la policía que pudo contener a los manifestantes, arrestaron a los miembros de ATR. Marcado todo esto como hecho histórico que atrajo más violencia a las manifestaciones siguientes y desencadeno una fractura en la banda que termino con su separación en el año 2000

No fue hasta su regreso en el 2010 que la leyenda renació para luchar contra el sistema y el giro tan oscuro que había tomado el mundo, casi de 360° a como lo habían dejado en un principio. En 2011 escuchamos el grito más ensordecedor de la banda en contra del poder fáctico con "Is This Hyperreal?", una obra trascendental que sirvió como motor de lucha y donde uno de sus temas se volvió emblema del "Occupy Wall Street" y sonó durante las grandes manifestaciones en Nueva York. Anonymous se identifico demasiado con el concepto del álbum sobre la decadencia digital, la censura y la vigilancia por parte del estado que tomo el vídeo "Black Flags" y lo distribuyo para ocupar Wall Street. ¡El último álbum de protesta en la era de Google!


La historia contemporánea nos lleva a rememorar los hechos de la noche del 30 de Abril del 2013 donde el gobierno de Alemania permitió que grupos nazis pudieran marchar por las calles de Berlín, a lo que ATR y 6000 personas bloquearán estas marchas hasta el 1 de Mayo del 2013. ATR tomo el escenario junto a otros activistas y anti-fascistas, dieron el contundente mensaje que pensamientos fascistas no podían resurgir en el país. Un hecho histórico donde la música fue parte de la disipación de pensamiento durante una marcha que prometía violencia.  

La importancia que Atari Teenage Riot ha tenido en la historia en su constante lucha contra los neonazis ha consolidado un reflexivo levantamiento contra estos grupos intolerantes. Hoy en día el rap en EUA ha venido a tomar esta batuta y aunque el impacto es menor al que el colectivo ATR ha conseguido, son fuente de inspiración. El mundo necesita a Alec Empire y Nic Endo nuevamente, a está música activista que levantaba masas para luchar por sus derechos y en contra de estas personas que son un retroceso humano. La historia no puede repetirse nuevamente, se requiere alguien que diga las cosas claras y que tome el mando de lucha, necesitamos a Atari Teenage Riot . 


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sábado, 12 de agosto de 2017

Trainer, Big Soto, Rapper School y Brujería en México

Capsula 02


Desde la agrupación más real de hip hop hasta los morritos más locos del trap, hasta llegar a la avasalladora marcha del odio que recorrerá la agrupación narcosatanica preferida de todos por excelencia. Rapper School por parte de Santa Suerte estarán visitando el país de México a finales de Agosto y a principios de Septiembre los Chamitos Locos: Trainer y Big Soto de Venezuela estarán en México con muchas fechas. Todo para que a mediados de Noviembre la agrupación de death metal: Brujería, se suelten en su brutal paso por tierras mexicanas. ¿Quieres saber las fechas? ¡Aquí están! 

Todo esto es parte de la segunda Capsula informativa para que estén más enterados del acontecer de la escena musical en todas sus vertientes y no pierdan detalle de nada de lo que se suscita en México y en el mundo. Información de Sistemas Auditivos TV que está puesta en el trabajo audiovisual de Infusión Sonora ¡Disfrútenlo! 

Clases de rap impartidas por Rapper School en México 

Rapper School es la agrupación más real de hip hop de habla hispana y reconocida por su mensaje. Su música consciente forma parte de la historia contemporánea del rap y llegará a México en solamente 2 fechas que serán necesarias para que impartan una catedra de como hacer buen rap. Warrior, Norick y Dj Deportado despues de varios años presentarán: "Monstruos de Sangre Azul".

25 de Agosto en CDMX, México
26 de Agosto en Guadalajara, México
27 de Agosto en San Luis Potosí, México


Plegarias escuchadas por Trainer y Big Soto los trae a México

Los rezos de los mexicanos llegaron a oídos de Los Chamitos Locos y su O.B.G Nation Tour: Trainer y Big Soto llevando el mejor trap juvenil a México por 4 estados y contando... Con un total éxito en América del Sur, era imaginable no contar con sus locuras en el país tequilero y ahora es ¡imposible perderse a estos locos! los únicos chamaquitos que la están petando en el trap en América Latina.

1 de Septiembre en Puebla, México
2 de Septiembre en San Luis Potosí, México
8 de Septiembre en Guadalajara, México
23 de Septiembre en CDMX, México


¡Regresa el patrón a México! Brujería llevando odio a México

¡Viva Presidente Trump! "Fuck You Puto" Los brujos están de vuelta en tierra azteca y Juan Brujo y su séquito de macheteros satánicos siguen promocionando el álbum "Pocho Aztlán". Su exitosa gira "Make America Hate Again" los ha llevado por los continentes Americano y Europeo y la marcha del odio de Brujería estará presente por única ocasión en México. ¡Imperdible! México se llenará de 'Greñudos locos-Hechando chingasos' con el más brutal death metal.

22 de Noviembre en Tijuana, México
23 de Noviembre en Guadalajara, México
24 de Noviembre en CDMX, México


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jueves, 10 de agosto de 2017

(Argentina / España) Nathy Peluso estrena el vídeo de "Dafne"

¡Magia, belleza y destrucción!
Nathy Peluso - Dafne


Pocas veces se ha visto a algún artista llegue con tanta fuerza a la escena musical y se siga manteniendo arriba sacando hits tras hits; pero no hablamos de producciones con la típica formula 'pop', sino de algo difícil de digerir, con su cierta complejidad y un dinamismo autentico que sacude el lenguaje tal como lo conocemos y lo retuerce y lo hace tan propio de su estilo para poder expresar sus ideales. Estamos frente a alguien que está aquí para hacer las cosas a su manera, tumbando estatutos y formas para traspasar los limites impuestos por las productoras o sellos discográficos. Esto que hemos venido escuchando es arte en su máxima expresión, apoyándose de la prosa del manifiesto del genero musical urbano para exponer clase y categoría en versos.

Nathy Peluso es la diva qué España estaba esperando, como una representación de aquellas actrices de la época de oro con una presencia descomunal y que proyectaban una dominante autoridad que las convertía en todo un ideal. Destila sexualidad en poses exóticas y bailes sensuales. No es un ardid publicitario o que tiremos rosas a su caminar, simplemente valoramos el concepto y entendemos el mensaje, no hay porque infravalorar algo tan precioso como sus líricas y lo bien producidas que están sus bases; si hay algo que todos debemos reconocer poniendo la preferencia o el odio al lado, es su acertado trabajo con productores (Este último punto nos recuerda mucho a Audri Nix). 


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Dafne" el cual en un principio nos avisa de la llegada de ella y como es retratada en poses por la cámara mientras se menea junto al amor. Abrazada al chico y con las manos repletas de semillas de granada y con el néctar deslizándose por su brazo, se nos presenta haciendo gala de su gran voz por la educación r&b, jazz y soul. Dirigido por Alex Loredo con la participación del modelo Daniel Lozano, la producción quedo a cargo de Wasabi Films y el maquillaje de Jasmeen Da Graça, aunque el arte y el estilismo fue la proyección de la mismísima Peluso, quien se lució en un derroche de virtuosismo y sensualidad.

La sencillez del vídeo le quita un poco de méritos al sencillo, ya que de mala forma ya nos habíamos acostumbrado a los impactantes audiovisuales que tiempo atrás nos había regalado la artista, aunque el mensaje de las escenas vuelven a ser claras y contundentes. Estamos a nada de vislumbrar la proyección internacional de la Peluso, estamos más que seguros de ello; ya en esté continente ya se encuentran hablando de la 'divina providencia' qué le está dando un giro de 360° al rap en España, aunque la pregunta más bien sería: ¿Nathy Peluso estará lista para esto.......?



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miércoles, 9 de agosto de 2017

(USA) Lotte Kestner estrena el vídeo de "Ghosts"

Extrañas presencias rodean la tranquila presencia de la canta-autora
Lotte Kestner - Ghosts


Extrañábamos tanto las susurrantes melodías de la artista, su asfixiante concepto audiovisual y su personalidad puramente shoegaze. Lotte Kestner es una de las canta-autoras más brillantes de nuestra era y su música folk es de las más personales, tiene ese don para jugar con la personalidad de las personas y causar efectos envolventes que alteran el estado de animo. Cuenta con una característica voz que puede llenar de melancolía, miedo o tristeza a una pobre alma y atormentarla.  

Hemos esperado tanto para su trabajo más inhóspito: "Off White", su próxima obra de magnitudes trascendentales. Un paso a la gloria aunado a la desesperanza del concepto que posee el álbum. Toda su obra es meramente cautivadora, desde sus trabajos junto a Trespassers William, sus discos de covers que son tesoros del folk, la apasionante aventura musical que es Ormonde y su más reciente logro con el tema "Halo" de la serie 'The Young Pope'. Con gran contundencia ha llegado a la cúspide con su nueva producción discográfica y estamos listos para caer en ese vórtice.   


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Ghosts", arte puro en su misma simpleza. Ahonda en lo profundo de la emoción humana para plantar dudas, llenarnos de incertidumbre del ¿qué pasará ahora? y seguir esperando a vislumbrar la luz, ¿entiendes? la soledad está a un paso del olvido. Un trabajo de dirección ferozmente conmovedor de Chris J. Cunningham, quien supo perfectamente plasmar la idea al destapar los ojos de Anna-Lynne Williams para dejarla al alcance de brazos fantasmales y sobreponer una proyección en todo su cuerpo. No esperábamos menos de la artista que hace unos años nos ofrecía oníricas historias shakesperianas y ansiedad al respirar dentro de una bolsa de papel.

Quedan ya pocos artistas que canten desde lo más profundo del corazón y que no duden en abrir este mismo para dejar salir todas las dudas y dolor. La música de Lotte Kestner tal como ya lo hemos venido mencionando desde hace muchos años: "es mas fácil escucharla que describirla", ya que el mar de sensaciones que provoca en una persona es algo de otro mundo. ¡Pesimista y dolorosa! no es para todo el mundo, más bien es difícil de digerir por los tragos de saliva al evitar el llanto. Una voz privilegiada que sirve como arma punzocortante contra la perfección y felicidad. Estamos amando con descontrol el arte puramente agobiante de Lotte Kestner y la brutal experiencia que su música desencadena en nuestro interior. 



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lunes, 24 de julio de 2017

Quinto aniversario de la agrupación TAHITI

5 años y contando del debut de las lindas chicas de TAHITI


Para los Black Pearl de todo el mundo hoy es un día muy importante, ya que se celebra el debut de una de las agrupaciones más importantes del K-Pop: TAHITI. Debutando unos meses antes para la cadena SBS MTV con su propio programa: "Ta-Dah! It’s TAHITI", no fue hasta el 24 de Julio del 2012 donde presenciamos el nacimiento de unas estrellas con Tonight en la Show! Champion. De ahí en adelante una serie de éxitos, de abandonos y reemplazos fueron conformando lo que hasta la fecha es el Tahiti que todos amamos: Minjae, Ari, Jisoo, Misu y Jerry

Fueron de las primeras en intentar llegar a un público hispano parlante con "Hasta Luego", de su primer mini álbum: Five Beats Of Hearts. Con esta primera producción discográfica alcanzaron notoriedad con "Love Sick", un emblemático tema con un sofisticado ritmo que demostraba una madurez con clase en el contenido. Pero no fue hasta su segundo mini álbum que todo creció exorbitantemente. El 2015 fue un año maravilloso para una de las agrupaciones de K-Pop más increíbles de la escena; tuvieron uno de los mejores mini-álbum del genero pop de Corea del Sur: "Fall Into Temptation", el cual les dio el reconocimiento que tanto habían buscado.


Su segundo mini-álbum es un hito en la escena musical. Cuenta con todos los elementos indispensables del K-Pop, desde la temática de sus canciones, sus ritmos pegadizos y sus audiovisuales con una calidad avasalladora. Sexys, tiernas y rudas, abarcan todos los estados emocionales y sus canciones provocan un sin fin de sensaciones. Tan solo les bastaron 4 canciones junto a una instrumental para ganarse todo el respeto al rededor del mundo y del circuito. Temas como "Oppa, You're Mine" tienen la perfecta esencia del genero, muchos colores, coquetería y coreografías vistosas. "Phone Number" es considerado uno de los audiovisuales más sensuales, con los elementos perfectos para relucir por su originalidad y belleza.


Antes de terminar el año nos ofrecieron una nueva probada de su talento con su sencillo: "SKIP", un tema bailable y divertido que nos mantuvo más al pendiente de esta agrupación de chicas. Con uno de los vídeos más divertidos, coros pegadizos y una de las coreografías más complicadas, aligeraron las cosas con su apabullante y enérgico sencillo, aunque con "I Want to Know Your Mind", su último single hasta la fecha, los comentarios estuvieron divididos por su baja calidad en el audiovisual, aunque el tema es todo un bombazo, tal como se esperaba. A pesar de su bajo presupuesto, el tema logro calificar en el puesto número 10 del top 10 de MCountdown. TAHITI en mayúsculas, ya que producen hits tras hits y siempre nos mantienen en la expectativa de su trabajo musical. 

De Corea del Sur, donde las agrupaciones 'pop' de chicas pululan por doquier, Tahiti es un referente indispensable si hablamos de una formula metódica que sirve para despuntar en ranking y vender, pero eso no quita que sea una de las mejores agrupaciones en su arquetipo. Cada sencillo lanzado por Tahiti es un éxito rotundo y su ya mencionado mini-álbum podría ser considerado como una referencia de como hacer K-Pop de calidad. Pero ya hace tiempo nos tienen en la espera de su tercer mini-álbum y ya con el quinto single puesto a la luz, la espera es mucho menor. 


A pesar de estar más activas en redes sociales y teniendo más presentaciones por Japón y Corea, su tan esperado regreso se ha visto manchado por controversias, tales como el patrocinador acosador de Jisoo (tema que volvió a poner sobre la mesa la compra de servicios sexuales de las idols en Corea del Sur) y su repentina salida de la agrupación por problemas de salud por depresión y trastorno de ansiedad a mediados de Marzo de esté mismo año.

Creemos que la manera más importante para brindarle apoyo a Jisoo y a la agrupación es demostrarles la fidelidad que se tiene ante su arte, tal como reproducir sus vídeos en Youtube, escuchar su música en Spotify, seguirlas en Instagram y Twitter. Que la empresa Jline Entertainment se de cuenta del soporte tan importante que son los fans de todo el mundo y pueda mantener al grupo en actividad. Hoy es un día importante para todos los fans de Tahiti y esperemos que cumplan más años juntas y puedan brindarnos los mejores éxitos a los que ya nos tienen acostumbrados. ¡Tahiti fighting!

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domingo, 23 de julio de 2017

(México) Robot estrena el vídeo de "BGS"

¡Delincuentes! y las normas de la calle
Robot - BGS


Muchos son los casos en México donde artistas con una calidad excepcional no cuentan con la proyección suficiente para hacerse sonar en el país y poco a poco se van apagando, a pesar de que cuentan con el talento suficiente para pegar dentro del 'game' y ganar lo justo. Los niños de oro de la West Gold están pegando fuerte en la escena del rap y trap, saliendo del underground y levantando el movimiento con la frescura de sus rimas y brutales bases. Uno de los nombres más sonados de este recién movimiento es el de Robot, un joven de Mexicali, Baja California que en tan poco tiempo se ha ido posicionando como una de las presencias más innovadoras y prometedoras de México

Las Bugambilias son plantas que crecen en cualquier terreno y son de uso medicinal; interesante que la más reciente producción discográfica del chico de la Baja Sur tenga este nombre. Mezclado y con masterizacion de Jamgle Records y avalado por Santa Suerte Music, estamos frente a uno de los mejores álbum de rap mexicano de esté año. Perfecto para fumar mientras las bases retumban en nuestro interior y las rimas melódicas hacen hueco en nuestro subconsciente. Un flow distinto a lo que hemos escuchado, no habla de nada nuevo, pero la forma de decir las cosas nos deja perplejos. Si hablamos de evolución en el genero y de la nueva generación de mc´s, estamos frente a un chico que con 12 temas podría colocar cualquiera a sonar a nivel nacional. 


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "BGS", un real manifiesto de la dureza de sus calles, las reglas solemnes del barrio y la delincuencia juvenil que va en crecimiento. Con un beat rompe cuellos de Solo da Masta que revienta durísimo mientras las rimas de Robot hacen apología al delito. Solo la tenue luz de los faros alumbra la oscuridad de las calles, donde el séquito de locos fuma y raya mientras el Robot pide a los cielos que su voz se eleve para ser escuchado. Qalidad Films está detrás de este audiovisual de Bugambilias y la temática del tema quedo muy bien plasmada. 

¡El chico no le pide nada a nadie! no le debe nada a los raperos mexicanos y mucho menos a los españoles, sus bases son norteamericanas y aprendió bastante bien para crear hits que suenan en las casas mientras las cervezas y el toque se rolan pa´ la derecha. Estamos anonadados con su música, pocas veces un rapero suena tan sincero en sus rimas y Robot no es para nada pretencioso, es un chico que sabe muy bien que plasmar en su música. Brilla por su propio talento y destila parsimonia. Se vislumbra un gran futuro a Robot, tiene la capacidad para posicionarse entre los nombres más importantes del rap mexicano y es justo esté el momento para que los sueños se cumplan, ya que estamos en una nueva etapa del movimiento donde los más únicos tienen su lugar en el podio. 



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domingo, 2 de julio de 2017

Lo mejor de la segunda quincena (Junio #2)

Lo mejor de la segunda quincena de Junio


Las quincenas siempre son largas y agonizantes y lo único qué puede aliviar esa espera es la música. Así qué Sistemas Auditivos TV junto a Infusión Sonora, hemos decidido hacer una lista con 5 momentos musicales qué en estas 2 semanas nos dejaron un buen sabor de boca; ya siendo un nuevo álbum, un trabajo audiovisual espectacular o algún concierto qué se tiene que destacar, siempre y cuando se suscitara en estos días quincenales. Cabe destacar qué de parte de Infusión Sonora como programa por Internet, estos momentos vendrán incluidos en vídeo y con un formato distinto y más original.

El oscuro andar por las calles de Cualkiera "Por La Sombra"

El universo conspira para que los caminos de dos grandes se unan y estos se encuentren y creen majestuosidades; es el caso de Cualkiera, uno de los raperos más notables del No Rules Clan, con los spots de pintas por todo Colombia se ha dado a conocer. El Arkeologo es el beatmaker más importante del país y quien ha colaborado con grandes exponentes del rap español. Ambos unen fuerzas en "Un Día Menos", creando una de las producciones discográficas más avasalladoras, plasmando esa ilegitimidad, oscuridad y brutalidad de las calles, perfecto para ir "Por La Sombra" de los barrios y pintar en cada barda. Con la dirección de Nicolas Guarnizo y la producción de Melissa Diaz, las 3:32 a.m. es la hora adecuada para salir y tomar las calles con furia y dictaminar el manifiesto contra falsos y demostrar quien es el real en esté juego. 


La Chatarra de Oro más preciada del país pertenece a GO Golden Junk

Llegar por la puerta de atrás y sacar a todos de la habitación con la buena mierda. Go es el autentico rey de la escena trap en México y su carrera es tan corta pero tan fructífera que en poco tiempo ha conseguido lo que a muchos les ha costado años, ser el 'rey del game'. Asaltando la escena urbana en el país, su música vale millones y "Chatarra de Oro" cuesta lo que significa. "Moreneando por el mundo" es el movimiento de hoy y los 6 temas de la Golden Junk son una oda a la opulencia, al amor y a la autoestima alta. Perfectos para disfrutarlos, dedicarlos, bailarlos y hacerlos propios, ya que reflejan un sentimiento común que se encuentra empoderando con las bases más criminales. México tiene al exponente más fresco y productor de varios artistas que se encuentran rompiéndola en el circuito. ¡El morenito que trae a las rubias como locas!


Acoustics EP 2 es el bello aleteo de una mariposa en la armonía de Yvette Young

¡Los sonidos del cielo ahondan en nuestro interior! Amamos profundamente a Yvette Young, una de las más prodigiosas guitarristas de nuestro tiempo, ya que su talento va más allá de ritmos, sino que abre las puertas del corazón y provoca un sin fin de sensaciones (algunas que nunca habíamos sentido antes). "Acoustics EP 2" es una obra artística sin pretensiones, sincera en lo que quiere expresar, solo amor y sueños. Desde temas acústicos al más puro estilo math rock, de esos que puedes cerrar tus ojos y elevarte como un ave, surcando los cielos y llenando tu cuerpo de parsimonia y comodidad; hasta aquellos temas con la suave voz de Yvette que nos transporta a los pasajes más bellos de nuestra vida, como si pertenecieran a la banda sonora de los momentos mágicos de nuestra existencia. Un álbum único que merece ser escuchado para sanar nuestra alma.


La brutal masacre de las adorables BiSH como GiANT KILLERS

El movimiento anti-idol en Japón empezó a tomar fuerza con las predecesoras BiS, quienes iniciaron una contracultura musical que dio paso a grandes agrupaciones con el mismo concepto. BiSH es el punto más álgido de esté movimiento y se han consolidado como la punta del iceberg con una de las producciones musicales más contraproducentes del j-pop. "GiANT KILLERS" es tétrico, escatológico y malvado hasta las entrañas, es pura brutalidad sonora que contrasta por su adorable melodía al sombrío mensaje que hacen llegar a la juventud nipona. Dejando de lado los sintetizadores y optando más por la estridencia de las guitarras, crean algo fuera de lo común, cercano a lo lúgubre, pero con la línea argumental de nos ser un objeto sino una persona con sentimientos, tal como en su primer sencillo, donde nos muestran una masacre descomunal por el bien de ya no ser ultrajadas.


¡Fire With Fire! deja que las llamas del picor consuman tu alma al son de Femme

Ardiente picor que calienta nuestro pecho para ser expulsado en forma de llamas. La chica de cabello rosado es el emblema contemporáneo del pop bien hecho. Con uno de los álbum más importante de la música popular: "Debutante", está ascendiendo cada vez más por la escena musical londinense y llegando a más oídos del mundo. Éxito tras éxito ha traído consigo uno de los hits del año: "Fire With Fire" el cual se encuentra acompañando a todos los jóvenes en momentos de calor corporal. Con la dirección de Ben Mahon, se logra transmitir ese doloroso momento de ardor que termina fulminando la vida de un hombre en competencia con una anciana. Todo muy bien sincronizado con uno de los ritmos más deliciosos para bailar entre las llamas.


Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.

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