lunes, 17 de abril de 2017

Lo mejor de la primera quincena (Abril #1)

Lo mejor de la primera quincena de Abril


Las quincenas siempre son largas y agonizantes y lo único qué puede aliviar esa espera es la música. Así qué Sistemas Auditivos TV junto a Infusión Sonora, hemos decidido hacer una lista con 5 momentos musicales qué en estas 2 semanas nos dejaron un buen sabor de boca; ya siendo un nuevo álbum, un trabajo audiovisual espectacular o algún concierto qué se tiene que destacar, siempre y cuando se suscitara en estos días quincenales. Cabe destacar qué de parte de Infusión Sonora como programa por Internet, estos momentos vendrán incluidos en vídeo y con un formato distinto y más original.

¡Un Momento! abran paso a la reflexiva lección de Eptos UNO

Nadie puede negar que uno de los pilares modernos más importante del rap en México es el inigualable Eptos Uno. Un digno representante de la cultura hip hop, quien ha aportado más al movimiento con su valioso repertorio musical, el cual al día de hoy es referencia indiscutible. Todos están expectantes a la colosal obra que se nos viene, y los adelantos han sido brutales. Un circulo vicioso de deseo y engaños que en "Un Momento" puede colapsar, esa es la idea principal del último sencillo del rapero, simplemente sublime la manera de describir las sensaciones indiferentes ante los convenios ya establecidos, solo por momentos de locura y lujuria. 


"Nightmare Fall asleep in the mirror" una visión macabra al KPOP de Dreamcatcher

Usualmente los grupos de K-pop suelen tener temáticas más dulces, eróticas o irreverentes, pero nunca habíamos visto un estilo más rudo, cercano al metal o rock, apegado a ese característico sonido estridente. Con tan solo 2 singles en los 4 meses que llevan como agrupación, Dreamcatcher con sus 7 integrantes le imprimen oscuridad a la escena musical en Corea del Sur. "Nightmare Fall asleep in the mirror" es una obra macabra que hace 'shock' en nuestros sentidos y nos tiene en trance. Difícil el dejar de escuchar está potencial obra que desde su penetrante intro nos lleva a la perdición con sus otros 2 temas restantes. Lindas chicas llenas de misterio y contemplando a lo desconocido, ¡da miedo!


The Warning nos advierte de la manipulación tecnológica en "XXI Century Blood"

Son 3 hermanas adolescentes que rockean más denso que cualquier artista maduro. The Warning comenzaron desde que eran unas niñas de 9 a 13 años haciendo covers de bandas como: Metallica, AC/DC, Ozzy Osbourne y más leyendas del heavy/thrash metal. No imaginarías que estás 3 lindas hermanas crearan una obra apoteósica como lo es: "XXI Century Blood" con un concepto tan perturbador y contestatario. Sus gestos de agresividad, un dominio prominente en sus instrumentos y con una pronunciación experta en el ingles, nos hace pensar que el talento viene desde el nacimiento. Su música es como ir en una montaña rusa de emociones, de momento es potente, oscuro y muy rudo; en otros momentos es más armónico y apasionante. Sus letras ahondan en nuestro interior. 


°C-ute le dice adiós a los mexicanos

¡Te amamos México! fue lo último que pudimos escuchar de °C-ute antes de retirarse del Sala Corona, donde ofrecieron uno de los más emocionantes conciertos en la Ciudad de México. Todos quedamos completamente enamorados en su primera visita en Septiembre del 2015 y ahora en su regreso hubo tanta euforia y brazos levantados de un sin fin de seguidores. Desde un mar de 'lightstick', concursos que pusieron a todos muy atentos y la emotividad y entrega de parte de ellas. Hay tantas emociones encontradas despues de su presentación, tanto la felicidad por presenciar un concierto con sus mejores éxitos, donde tanto ellas como el publico se entrego al 100%; al igual que tristeza por ser la última vez que las veremos juntas, ya qué despues de una serie de presentaciones más, el grupo idol se desintegrará. 


Maison Book Girl proyectando imágenes en nuestro subconsciente con "image"

Esa encantadora sensación que surge al tener un libro en tus manos, ese olor que es tan característico de su papel, es ahí donde uno se da cuenta de la joya que aviva la imaginación y profundiza en tu ser interior. Así mismo se puede describir "image", el último álbum de las tranquilas chicas de Maison Book Girl. La poesía y las sonoridades crean parsimonia al escuchar los 9 temas; interesante que el "Ending" de paso a la experiencia que concluye con el "Opening", todo de forma verbal en una obra conceptual. La idea es clara e inteligente, cada tema entra suavemente por nuestros oídos en una experiencia casi espiritual. Un álbum que todos deberían escuchar, podría ser recomendado como terapéutico para tratar todo mal. 


Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.

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domingo, 9 de abril de 2017

(Argentina / España) Nathy Peluso estrena el vídeo de "Daga"

Llenando el mar con determinación obstinada y perseverancia
Nathy Peluso - Daga


En España se están haciendo cosas muy interesantes y géneros musicales están dando un giro de 360° con experimentaciones que son un deleite para el escucha. Aparecen nuevas presencias que sobresalen más por una personalidad más extravagante, autentica e inspiradora. Dominan el panorama musical y traspasan las fronteras de lo ya establecido con la frescura de un concepto shockeante. Tal como lo hemos mencionado con anterioridad, no nos dejan de sorprender con la determinación de innovar y la búsqueda constante de la revolución artística. 

Todo lo mencionado se apega a la pintoresca Nathy Peluso, un personaje urbano que está aportando emoción y vanguardia a la música hip hop. En toda su emergente obra podemos encontrar interesantes guiños al jazz, el soul, el r&b y demás deliciosos géneros con los cuales se sienta identificada para explotar su discurso. Uno queda inmerso de inmediato con su música, es introspectiva y de cierta manera el mensaje adquiere cierta resonancia en el subconsciente, no podemos dejar de escuchar hasta entender lo que trata de decir y darle un valor, ya que en una primera instancia parecieran palabras vagas montadas en la base, pero con detenimiento encontramos oro en la profundidad de sus letras. 


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Daga" donde ha capturado la esencia sobre la leyenda de "Jingwei llenando el mar" de la mitología china. El vídeo está dirigido por Ale García y Voleurs de Pain, con edición de Ziontifik y un buen trabajo de cámaras de Jorge R. Preciado y Nico Leonardo. El vídeo es espectacular, podemos apreciar a una sensual Nathy deslizándose por impresionantes escenarios naturales y caminando entre el agua mientras sucumbe ante un guerrero. La daga de cristal es parte fundamental dentro del visual y lo lleva a un inesperado final que nos deja boquiabiertos. 

El universo trabaja de manera misteriosa y aveces une el camino de las personas para que estás se encuentren y concilien una unión que cambie al mundo. Nathy Peluso y Odd Liquor son un equipo influyente que impone su propio dogma. La producción de Odd es de una técnica talentosa que le brinda vitalidad a la música de Peluso, es el hilo conductor atemporal. Ambos en su peculiar manera definen su propia estética distintiva, desdibujan el movimiento y su ya definido estereotipo para rehabilitarlo de una solemne gama de estilos artísticos musicales. 



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sábado, 8 de abril de 2017

(Panamá) Nightwalkers estrena el vídeo de "Nitrogenesis"

¡La voluntad de un guerrero!
Nightwalkers - Nitrogenesis


Fue justamente el 12 de Marzo del 2016 cuando presenciamos un acto qué nos dejo atónitos. Una agrupación de Panamá hizo retumbar el recinto donde se encontraban en la ciudad de México con un sonido 'reventador de tímpanos'. El genero del metal no ha brindado sorpresas desde hace ya varios años, así qué se imaginaran nuestra sorpresa al sentir la furia encendiendo la llama de nuestro corazón y la potencia de las ondas sonoras moviendo las largas cabelleras. El metal sigue más vivo qué nunca en el sureste de América Central con Nightwalkers, un gran tesoro oculto del underground.

Con un sonido que nos remite al Thrash Metal de finales de los 80´s y mediados de los 90´s, tienen esa característica 'old school' qué se vuelve un imán para todo buen amante del metal. Un sonido limpio pero agresivo y una personalidad avasalladora que pone a más de uno en un estado de locura total; así es degustar la música bien hecha, con pasión y gallardía. La concientización que abordan sus letras son la temática que desean expandir a más personas, ya que el mensaje de perseverancia es lo que esté continente más necesita en estos momentos.


Esta vez nos comparten el vídeo de su primer sencillo "Nitrogenesis", dirigido por Ludim Nathaniel. El tema en sí es un himno de superación personal que derriba los estereotipos e indica a seguir adelante sin que los comentarios o actitudes de los demás influyan. Un vídeo muy bien filmado que nos muestra al cuarteto tocando mientras la historia de un niño aprendiendo a tocar y las violentas acciones que los demás toman hacía la imagen que proyecta el metalero hacen crecer su fuerza y determinación.

Una falsa creencia cita que el metal es un genero qué solo los estadounidenses y los del viejo continente dominan a la perfección, y a pesar de qué han sido ellos quienes le han dado forma al movimiento, es en América Latina donde la experimentación y mezcolanza han hecho del metal un genero innovador y audaz. Nightwalkers cantan en ingles, esto no le quita puntos por pretender cantar ese idioma en una región donde el castellano predomina, más bien es un dominio qué les brinda más proyección si se desea llegar más lejos. Creemos fervientemente que ese deseo los llevara a pisar escenarios en otros países, confiamos en su talento, ya que será el impulso que los llevara al éxito.



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lunes, 3 de abril de 2017

Las sorpresas asiáticas: HITT, Yanakiku y SVGV en J´Fest 2017 (Reseña)

Un cóctel de sonidos que deleitó la pupila

Fotografía de Alfredo Daniel R.R.

Aún no podemos superar la emoción que nos dejo está ultima edición del J´Fest, el cual cada vez más acierta en su eslogan como "El Festival de música y moda de Asía más grande de México". Una vez más se lucieron con un cartel de lujo, ¡y como no hacerlo! si celebraban su décima edición como expositores. Con artistas de Japón y Corea del Sur, abarcaron géneros musicales tan diversos como el j-rock/pop y la música electrónica, con viejos conocidos como HITT y otros qué pisaron por primera vez nuestro país, como Yanakiku y SVGV.

Cabe destacar qué la organización estuvo perfecta y aunque el aforo estuvo muy moderado a comparación con anteriores ediciones, el recinto siempre se mantuvo ruidoso, colorido (por las fashionistas y los cosplayers) y en constante movimiento, por toda la gama de actividades, stands, charlas y variedad de comida y objetos referentes a la cultura asiática. Hacemos hincapié en que la reseña es del día 2 de Abril (domingo).  

Fotografía de Alfredo Daniel R.R.

El primero en presentarse en el escenario (para ser más precisos en: Shibuya) fue un viejo conocido del festival: HITT, quien ha sido traído incontables veces en ediciones pasadas y aún así ofrece un show apabullante qué no paramos de aplaudir. Causando un furor impresionante, el recibimiento fue caluroso por sus seguidoras, quienes en ningún momento dejaron de corear su nombre. Con una mirada retadora, una voz potente y sugestivos movimientos, no tardo en sonrojar a todas sus fans. Sin lugar a dudas ya conoce muy bien a los mexicanos y la formula para alterar sus hormonas y llegarles justo al corazón.

Cantando sus mayores éxitos y no parando de moverse sobre el escenario, se llevo casi una hora y media para dejar a todos con ganas de más. Si hay algo que tenemos que destacar, es su experto dominio sobre el escenario y la pasión que le imprime a cada uno de sus temas. Es gratificante ver artistas tan entregados con su público, HITT siempre se acerco a sus seguidores y canto tan cerca de ellos, qué estos mismos podían tocarlo. Esperamos ver de nuevo a HITT en otras ediciones, jamás nos cansaremos de sus presentaciones, tan pasionales y llenas de energía. 

Fotografía de Alfredo Daniel R.R.

En el escenario de Akihabara presenciamos lo qué hasta ahora consideramos el concierto qué se llevo el festival. Con una interesante versión de quimonos y grandes abanicos, el dúo de chicas qué se encarga de llevar su cultura en todo su concepto: Yanakiku, dejo a todos con la boca abierta por 2 cosas: Su presentación y su belleza. 

¡Alegres y despampanantes! dieron inicio a su show con una acertada mezcolanza entre su concepto tradicional en vestimenta (y su reversión) y la temática, en cuanto a lo moderno en sus temas J-Pop y sus visuales. La extravagancia aunada con la dulzura de sus personas se echaron al público a la bolsa. Comenzaron con fascinantes coreografías que desataron el furor de los asistentes, y a pesar qué su música no es muy conocida, nadie paro de moverse, alzar los brazos o gritar piropos en japones que solo ellas entendían y les causaban unas coquetas sonrisas.  

Fotografía de Alfredo Daniel R.R.

La interacción con el público fue bastante, inclusive el dueto se tomo su tiempo para enseñarles algunas coreografías a los asistentes, creando mágicos momentos donde las personas ya eran parte del show, donde las sonrisas y el brillo en la mirada adornaban cada rostro. El amor era mutuo, ellas se acercaban al público y los hacían cómplices en las canciones, siempre amables y casi al final pudimos verles un rostro de gratitud hacía un público que las cobijo y les otorgo respeto, cariño y muchos aplausos. "En la música no hay barreras/fronteras" es un lenguaje universal que une a las personas, lo pudimos comprobar. 

Fotografía de Alfredo Daniel R.R.

Todos estaban expectantes en el escenario de Hongdae, donde el dueto de electrónica SVGV (Se dice SAGA) arribaría con su música electrónica. Estábamos en el último piso y todos saltando en unisono, la preocupación era clara. Durante su presentación podías sentir como se cimbraba el suelo, ya se imaginaran el asombro de propios y extraños. Lo que presenciamos del último grupo en tocar en el festival supero nuestras expectativas y nos dejo muy satisfechos. 

Iniciaron con tanta fuerza desde el principio, ya se podían apreciar varios brazos levantados. De inmediato hicieron clic con los asistentes por su avasalladora presencia, de parte del productor japones Tririon, quien siempre estuvo brincando por los 4 extremos del escenario y por la belleza de la cantante coreana Ramy, quien con su potente voz desato un mar de sensaciones. Remezclando los éxitos del momento de la escena electrónica con los clásicos del K-Pop, rock y anime, el público se entrego a ellos en forma de baile, saltos y gritos eufóricos. 

 Fotografía de Alfredo Daniel R.R.

Como no destacar el momento donde "We Will Rock You" de Queen unió a todos en un colosal coreo, o "Bang Bang Bang" y "Fantastic Baby" de Big Bang qué levantaron todos los brazos del recinto y puso a todos en un estado de locura; y como olvidarnos del momento donde su tema "Pikachu no uta" causo risas y enamoro a todos los hombres. Un dúo único que mostró su amor a los mexicanos, agradeciendo, bajando del escenario para cantar con todos y grabando en cada momento la respuesta tan mutua. No cabe duda que todos quedamos flechados.

Una edición más que nos dejo un buen sabor de boca y con ganas de más. Amamos a J´Fest y todo su concepto. Gracias a ellos hemos presenciado conciertos tan increíbles como el dueto de violinistas  Rose Noire o a la misteriosa Aki Akane. Le sumamos más aciertos con esta edición con 3 proyectos tan diferentes que para todos hay gustos. La barra está cada vez más alta y J´Fest al termino de cada edición la va alzando más. ¿Con qué nos sorprenderán la edición próxima? ¡las ansias nos matan! 

La galería de los conciertos: Aquí.


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viernes, 31 de marzo de 2017

Lo mejor de la segunda quincena (Marzo #2)

Lo mejor de la segunda quincena de Marzo


Las quincenas siempre son largas y agonizantes y lo único qué puede aliviar esa espera es la música. Así qué Sistemas Auditivos TV junto a Infusión Sonora, hemos decidido hacer una lista con 5 momentos musicales qué en estas 2 semanas nos dejaron un buen sabor de boca; ya siendo un nuevo álbum, un trabajo audiovisual espectacular o algún concierto qué se tiene que destacar, siempre y cuando se suscitara en estos días quincenales. Cabe destacar qué de parte de Infusión Sonora como programa por Internet, estos momentos vendrán incluidos en vídeo y con un formato distinto y más original.

¡Thank you °C-ute! Maravillosos sencillos de despedida

¡No queremos que se separen! Una de las agrupaciones idols más queridas en todo el mundo dirá adiós esté año. °C-ute ha creado magia por 10 años y fue por mucho tiempo una de las agrupaciones más exitosas de J-pop, así que la noticia de su disolución en Junio de esté año callo como un balde de agua fría para todos sus seguidores. Sin dejarse desanimar, la agrupación estreno 3 sencillos que son extraordinarios, donde dejan fluir todo su amor por sus fans, su equipo de trabajo y por ellas mismas. Final Squall, The Curtain Rises y To Tomorrow son un brillo de esperanza para alcanzar nuestros sueños y no parar de luchar, aunque sean estos mismos los que causen tanto dolor por ser lo último que escucharemos de la más prolífica agrupación japonesa de chicas.


Un nuevo panorama experimental "Not Not Me" es la nueva esencia de Charisma.com

Charisma.com hoy por hoy es el mejor dúo de Japón de electro hop (música electrónica + hip hop) y su magistral dominio sobre estos géneros las hacen las artistas más completas de la escena. Ai Ai Syndrome dio pie a una de las experiencias sonoras más extravagantes y originales, mientras su álbum Distopping es una obra maestra qué en unos años podría transformarse en un álbum de culto. Hace unos días pudimos escuchar la evolución musical del dúo en "Not Not Me", donde el sonido es más armónico y envolvente, no hay tanta saturación de rimas como en sus trabajos pasados, es más calmado, pero sin dejar de ser fuertemente directo el mensaje. Una delicia para el oído y degustar cada tema puede ser lo más satisfactorio que le puedes brindar a tu cuerpo (en forma de baile).


La Pxxrificacion de Los Santos y el nuevo evangelio

¡Los reales han vuelto! cimbran el suelo por donde caminan y controlan el movimiento. Yung Beef, Kaydy Cain y Khaled acaban de exorcizar sus pecados como Pxxr Gvng y se han rebautizado como Los Santos. Un aura de divinidad empaña su nueva producción "Pxxrificacion" y es una lección clara y fuerte contra los nuevos exponentes, haciendo hincapié sobre quienes fueron y siguen siendo los pioneros del 'game'. 6 tracks producidos por La Vendicion Records, donde el trap es el dialecto musical qué te hará prender un blunt mientras los versos sucios hacen resonancia en tu cabeza. Los primeros españoles en darle duro sobre la base y cimentar el movimiento que ha hecho crecer a varios de sus 'vástagos'; quienes hoy en día vuelven a ver el regreso de los evangelistas.


Actually reversionó magistralmente "I´m On Fire" en un cortometraje

Actually es un alma libre sin inhibiciones que nos deja en shock por su alto contenido sexual y perverso en su música y vídeos. Una estrella pop de los club de striptease que nos adentra con su música en su maliciosa fantasía de sumisión, deseo y sacrilegio con toques de irreverencia que hacen más feliz el descenso al pecado. Es un ángel llena de virtudes que explota al cien, no deja nada a la imaginación y juega con la estética pop-porn que nos seduce por completo, además es una gran cineasta y lo ejemplifica en su maquiavélico cortometraje al cover "I´m on Fire" de Bruce Springsteen. Una gran persecución llena de sacrilegio, sangre y desnudos; ¿qué más le podemos pedir a la reina de la noche? ¡Actually Huizenga!


La banda más enérgica, demente, sensual y frenética: The White Eyes con Dead Boy

¡Provocativa, desmedida y salvaje! La banda más políticamente incorrecta de Taiwan ha regresado, ¡God Save The White Eyes! La escena musical alternativa cobija a uno de sus mayores referentes musicales. Un trió de jóvenes enérgicos que llaman la atención por su salvaje propuesta, la cual siempre genera controversia por su estética sexual, su sonido fuerte y su violento desenvolvimiento sobre los escenarios. "Dead Boy" es su primer sencillo despues de mucho tiempo y es todo lo que esperábamos de la agrupación que saco nuestro lado salvaje. Los genios de Gao Xiao Gao, Johnny 范 y Luke H regresan con sensualidad, rock avasallador y contundencia. ¡Los amamos!


Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.

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martes, 28 de marzo de 2017

(Japón) TeddyLoid estrena los vídeos de "To The End"

Dos ediciones de un hit ¡criminal!
TeddyLoid - To The End feat. Aina The End (BiSH)


Uno de los productores más destacados de la escena electrónica en Japón es sin lugar a dudas TeddyLoid, quien durante años ha estado trabajando con artistas alternativos de distintos géneros musicales y ha colaborado en hacer el soundtrack de distintas series de animación japonesa. Ha cimentado las bases para que nuevos productores trabajen calidad antes que imagen. El ha trabajado con artistas como KOHH, Taku Takahashi de m-floFoxes, Momoiro Clover Z, Daoko y un larguísimo etcétera qué ha consolidado su carrera. 

El productor tiene una esencia interesante con influencias francesas, apegado a un estilo más fresco pero complejo. Ha volado miles de cabezas con temas que demuestran su impresionante talento, tales como: "Theme for Scanty & Knee Socks", "ME!ME!ME!", ダイキライ, Black Moon Rising y sumando más hits exitosos, ya que es una persona que no para de trabajar y siempre tiene música nueva bajo el brazo. No hace más que ponernos de pie y aplaudir su aporte a la música. Su variopinto estilo vaga por un sinfín de sonoridades que se distinguen una de otras y no sigue una misma linea. 



Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "To The End" en colaboración con la extrovertida Aina The End (アイナ・ジ・エンド) de BiSH, y el cual se encuentra disponible en dos versiones: la Lute Edition y la Black & Chrome Edition. Ambas son el mismo tema, pero difieren en una edición distinta, ya que la primera es más clara y todos los colores hacen más vistosos cada detalle; mientras que la otra versión está más oscura y esto la hace más visceral. La dirección estuvo a cargo de Taiga Koyama con producción de Lute Media, el trabajo de estilismo estuvo a cargo de Luna y la coreografía de Nazuki, ambas de la compañía de diseño de ropa Viida

En el vídeo podemos ver a una alocada Aina The End bailando y tambaleándose junto a las bailarinas Chieru y Sana en distintos escenarios, mientras TeddyLoid musicaliza las desenfrenadas escenas. Este sencillo es parte del Silent Planet 2 EP vol.4, donde además de este tema con Aina, podemos encontrar otra colaboración de ambos en: "Shout It Out" y un remix a Monsters de BiSH. De las colaboraciones más acertadas del productor, una que tanto agradecemos por el increíble sentimiento que pone la artista en la voz y el poder de la base que nos deja en estado de shock. 



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lunes, 20 de marzo de 2017

(Argentina) Sol Pereyra estrena el vídeo de "La Impositiva"

¿Problemas? ¡Claro que no!
Sol Pereyra - La Impositiva


Una artista imprescindible en la escena musical mexicana (siendo ella argentina) quien doto de ironía, sarcasmo e irreverencia a la música con su estilo tan único. Su composición está dotada de una fuerte crítica a la sociedad y a la política que nos parece tan acertada, nos sentimos tan identificados con su música, por qué ella dice lo que nosotros pensamos y en otras somos nosotros el blanco en la mira de su aguda lengua. Sol Pereyra es todo lo que necesita la música en estos momentos y Prendete volará cabezas cuando se estrene y podemos jurar que será la banda sonora perfecta para la avalancha que se viene en el país. 

Al hablar de la 'Comunmixta mayor' hay que tener mucho cuidado, ya que uno puede salir mal parado o "espinado" como el argot mexicano refiere. Ya que la artista es mordaz sin limite alguno. Temas como Clase Media y Nadie Te Preguntó causaron en su momento una gran polémica por la irreverente lírica que a más de uno saco de sus casillas por no entender el sarcasmo que la artista maneja en todos sus temas. Su música al más puro son del pop y boleros está cargada de una fuerte critica social adornada de humor negro que hasta a los seguidores más fieles les sigue pareciendo un estilo muy crudo. 


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "La Impositiva" donde ironiza sobre lo malo sobre un ritmo más rock. Dirigido por Ivan Wolovik con una producción de Mili Abate Cano y un interesante trabajo de fotografía y cámara de Alejo Maglio; el primer sencillo de su próximo álbum cuenta con la colaboración del músico español Muchachito. En el vídeo podemos ver a la artista siendo seguida por las críticas miradas de 3 mujeres mientras ella va positiva ante los problemas de la vida. Impresionante mensaje por la hermosa Sol Pereyra con un buen trabajo de maquillaje de Hilen Marquez

3 álbumes en solitario han forjado la historia de una de las presencias más extrovertidas de la escena musical mexicana/argentina. Con Bla Bla Bla llegó para asombrar con su perceptivo estilo que nunca habíamos escuchado en ritmos más frescos. Con Comunmixta (su mejor álbum) se dio a conocer como una compositora brillante y la ironía de sus temas la llevo a pisar varios países y festivales. Es de esos discos que cambia tu manera de ver la vida desde la perspectiva de otra persona, irónico qué el titulo del álbum busque en si el aceptarnos como personas contradictorias. Con Tirame Agua percibimos la evolución musical de la artista y una madurez de composición (sin perder la esencia) que nos dejo anonadados. 



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