jueves, 10 de noviembre de 2016

(Ecuador) Van Fan Culo estrena el vídeo de "Popul Party"

Del asombro a la desorientación
Van Fan Culo - Popul Party


Gran Ice (Efraín Granizo) y Polina Cold han aportado mucho para la música en sus diferentes proyectos y son figuras extraordinarias en Ecuador. Solamente el universo pudo conspirar para unir los caminos de estos 2 grandes artistas y qué pusieran manos a la obra con un extravagante grupo qué explotaría la cabeza de cientos de personas con su música electrónica. ¡Van Fan Culo es un grupo qué merece toda tu atención!

Desde "Flores de Colores" hasta "Mata a tu pequeña princesa interna", no pudimos quitarle la mirada de encima, tuvimos qué levantarnos de nuestro asiento y bailar como desquiciados a su demencial ritmo. No fue hasta la extraordinaria: "Comí", qué los medios pusieron atención en su talento y hubo alabanzas por tan extraordinario trabajo; no es mentira qué el fascinante vídeo junto a Jennifer Byron les abrió muchas puertas. Habían alcanzado un nivel insuperable qué en poco tiempo volvieron a rebasar con: "Cosita Loca", un riquísimo ritmo qué motivaba a todos a bailar.  


No estamos muy seguros de lo qué acabamos de ver con "Popul Party", nos ha dejado desconcertados, y no es por la temática del vídeo, sinceramente esperábamos un trabajo extraordinario como el qué VFC ya nos tenía acostumbrados en cuanto a los audiovisuales. Tampoco nos sentimos decepcionados, ya qué sabemos qué la linea musical qué ofrece la agrupación va por ese rumbo, pero ha sido un golpe fuerte y directo a nuestra esperanza de ver algo innovador. La canción es increíble, tiene esa fuerza avasalladora qué hace mover nuestro cuerpo, es una exquisitez qué se adentra en nuestro interior y estalla en miles de sensaciones.

Aún pensamos qué Van Fan Culo es el gran tesoro ecuatoriano qué necesita ser descubierto por todo el mundo, pero con un vídeo con tan mala edición, con un sin sentido en imágenes en unos audiovisuales totalmente amateur, pensamos qué esta sufriendo un retroceso. Leo Espinoza de Da Culkin Clan quiso imprimirle el mismo formato a Van Fan Culo, pero creó una extraña discordancia qué no causa el mismo efecto qué "Sometimes you make the Love" y "BBD (Baila el Brando Denso)", qué ya son una marca distintiva de la fenomenal banda. 



Esperamos con ansías la visita de Van Fan Culo a tierras mexicanas (Noviembre), ya qué sus presentaciones son equiparables a un viaje psicotrópico. Además traerán al país un especial EP con el nombre de: "Mini Postre", con 3 temas qué te volarán la tapa de la cabeza. 

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martes, 26 de julio de 2016

(Venezuela) Mestiza estrena el vídeo "Quienes Somos"

¡Nadie las detiene! son ellas 2 contra el mundo
Mestiza - Quienes Somos feat. Melymel


El rap venezolano nos ha brindado a los mejores exponentes de habla hispana en mucho tiempo, demostrando que tambien en el continente Americano hay calidad en versos y apartando un poco la mirada de España. Es necesario decir que en Venezuela las mujeres tienen un mayor impulso y sobresalen demasiados nombres; pero uno de los más destacados es el de: Mestiza. Una sensual exponente que cuenta con una habilidad criminal al momento de rimar y de un flow único que pone a cualquiera a mover la cabeza. 

El delirio de muchos que buscan calidad, seriedad y nada de falsedad. Mestiza tiene impregnada en su música su marca personal. Su amplio repertorio no vaga por lo común, sino que invita al escucha a reflexionar, a sentir y a soñar; es un elixir que ahonda en nuestro interior y desata un sinfín de sensaciones de lo más subjetivas y a final de cuentas termina por dejarnos un mensaje. Bien dicen por ahí que la música tiene el fin de retroalimentación emocional, y la música de la hermosa Mestiza cuenta con todos los requisitos para satisfacer nuestra alma. 


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Quienes Somos" junto a la bella Mamá del Rap de República Dominicana: Melymel. Hacen un combo avasallador en contra de sus detractoras en un impresionante vídeo donde son secuestradas, pero siendo más fuertes ponen en su lugar a sus opositoras liberándose y humillándolas. Con una fluidez sobrenatural en una sensual vestimenta, demuestran que pueden ser sexys y peligrosas al mismo tiempo. Bajo la dirección y producción de César Luis, nos presentan un trabajo fenomenal que saca suspiros y al mismo tiempo nos contagia de esa actitud dominante. Una colaboración que era más que necesaria y coloca a 2 iconos del rap que están moviendo los cimientos del hip hop con gran fuerza. 

Mestiza y Melymel son el ejemplo de mujeres independientes, fuertes y con metas. No dependen de ningún hombre y dejan que su trabajo hable por ellas, por eso la importancia de exponentes como ellas en la escena del rap, ya que es justo y necesario el quitar ese burdo estereotipo de que solo son acompañantes en los vídeos de mc´s con poca ropa. Ellas son sumamente atractivas, pero sobresale más su talento y forma de estructurar rimas para dejarnos algo en que pensar de hoy en adelante. El hip hop está pasando por una etapa donde las mujeres dejaron de formar parte de la segregación del patriarcado y ahora son parte fundamental de la escena y la nutren día con día. 



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domingo, 19 de junio de 2016

(Japón) Suiyōbi no Campanella estrena el vídeo "Colorholic"

La búsqueda intensiva de los colores por Tokyo
水曜日のカンパネラ - Colorholic feat. Shu Uemura


Después del perfecto "Zipang" no podíamos imaginar como Suiyōbi no Campanella iría a superar su más grande obra maestra, pero más grande fue la sorpresa cuando regresaron hace unos meses con un gran sencillo patrocinado por Red Bull para The Spring Edition con el nombre de: チュパカブラ. Con gran expectativa y con todos los ojos puestos en ellos, el colectivo vuelve de manera avasalladora con un nuevo sencillo en colaboración de la marca de productos de maquillaje asiática: Shu Uemura. ¡WEDNESDAY CAMPANELLA, lo volviste a hacer!

Con KOM_I liderando el colectivo y dando la cara en las presentaciones, logró encantar a centenas de personas en EUA tras su paso por el festival de Austin: SXSW. Ahora con un sonido tan vanguardista como el que logra Kenmochi Hidefumi, han regresado a Japón para tomar el lugar que les pertenece y para acaparar las miradas de su propia gente, quienes ya empiezan a valorar su trabajo artístico. Y claro, el punto álgido de su carrera como colectivo no se hubiera podido realizar sino fuera por Dir.F y su dirección tan espectacular. Sin lugar a dudas el destino pone en el mismo camino a estos 3 genios para que juntos creen verdaderas maravillas. 


Este vez nos comparten el vídeo de su sencillo "Colorholic", un vídeo estéticamente perfecto, tal como ya nos tienen acostumbrados. Como si se tratase de una competencia, se da inicio al Color Hunt: World Granprix 2016, jugado en Tokyo, donde 21 participantes se ven en la ardua tarea de juntar colores por la magnifica ciudad de las luces en Japón. Con una KOM_I abatida al principio del juego, logra despuntar y coronarse campeona. Un juego de colores que se desdibuja entre blancos y negros y que despuntan en un festín de brillantes colores en un espectacular trabajo en la dirección de Naokazu Mitsuishi, con producción de Daisuke Kosaka, diseño de producción de Magma, diseño de iluminación de Ryu Matsumura, con la coreografía de HIDALI, estilismo de Tsuyoshi Takahashi con el encargo de maquillaje de Yuji Asano y la increíble fotografía de Akiyoshi Yoshida

Hasta ahora no han dado ningún paso con el pie izquierdo y esperamos que no lo hagan nunca, ya que el año pasado fue todo suyo, con la producción de vídeos, música y eventos, el trabajo arduo fue recompensado a un corto plazo. Cosechando lo que han sembrado, las delicias de toda su producción les ha alcanzado notoriedad en el circuito musical alternativo en el mundo. Su música desata un sinfín de sensaciones y emociones en las personas, ya que logran plasmar su sentir en su trabajo. La armonía que logran en su música es adictiva y es de aclamarse, ya que muy pocos músicos hoy en día logran transmitir ese amor por su propio arte.



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miércoles, 15 de junio de 2016

(México) Yoga Fire estrena el vídeo "Higher Level"

¡Maldita sea, que flow tan criminal!
Yoga Fire - Higher Level


Solamente hay una persona en el país que entiende a la perfección la forma de hacer 'trap music' y utiliza todos sus conocimientos y experiencias para crear verdaderas obras que hacen volar nuestra cabeza y nos ponen a brincar como dementes; esa persona se ha hecho de un nombre en la escena musical del hip hop/trap por su apabullante carrera y su dominio en las 'barras'. El Yoga Fire escupe fuego al micrófono y transita sin temor por la ciudad del diablo. A$ap Ferg lo sabe y ya es tiempo que tu le des su merecido lugar en tu reproductor de música. 

Nutriéndose con el folclor urbano de la Ciudad de México y estando siempre a la vanguardia, Yoga Fire mantiene un margen de calidad que es garantía para los oídos más exigentes. Si bien puede tirar los versos más criminales de la Homegrown Entertainment y pavonearse por el barrio bravo de tepito con los reales de USA, tambien puede encantar a los acaudalados y presentarse en los bares exclusivos del circuito; esto solo muestra la amalgama de posibilidades que su música le ha podido abrir las puertas. 


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Higher Level", un vídeo muy bien producido con imágenes de Yoga en medio de heladas montañas y un pasivo lago, ambientación que brinda sensación a la actitud enérgica del rapero. Unas barras agresivas y un beat monumental que logran que nuestro cuerpo se mueva por sinergia. Con la dirección de Michel Pax, producción de Coyote Films, edición de Karen Bojorquez y Jacobo Camargo, y una gran fotografía de Billy Bulnes; Yoga Fire y sus colaboradores nos dejan con un vídeo igual de bueno que todos los demás. 

Demostrando porque es la persona más digna para llevar el rebaño de las nuevas generaciones por la renovada escena musical junto a su 'crew', dejando de lado la nueva sensación del freestyle. Solo hace falta un gran impulso para que Yoga por fin logre llevar más lejos su música y pisar la tierra de las barras y las estrellas, donde su estilo se acople mejor y se pueda empapar 100% de toda la cultura del rap/trap de ese país. Fresco y avasallador, así debe ser un exponente del hip hop; o la escena avanza o se estanca, por lo pronto el Yoga Fire no la deja morir. 



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lunes, 13 de junio de 2016

El imperio que sigue creciendo: ADAN CRUZ

La condición no detiene el crecimiento del imperio de Adan Cruz


Quiérelo fue un estupendo regalo qué el rapero nos ofreció a finales del año 2015, con el imponía un lujoso legado que marcaba un estilo fresco y prometedor, pero la vida loca del rapero pronto lo llevaron a caer en uno de los escenarios más oscuros de su fructífera carrera. A principios del año recibió auto de formal prisión por corrupción de menores. Parecía que la creciente carrera del rapero se detendría y solo quedaría a la memoria de muchos el digno trabajo de Adan Cruz, pero la sorpresa fue mayor al ver que en vez de detenerse se impulso más por el apoyo que todos los fans y el sello Gooti Records le dieron a todo el material que el rapero había dejado, ya qué si algo distinguía a Adan Cruz, era que siempre estaba trabajando en cosas nuevas y su estilo de vida consistía en estar siempre metido en el estudio de grabación. 

El Quiérelo está más fresco que nunca y tiene mucho que dar y así lo demuestran con "Más Dinero", el sencillo en colaboración con W Corona, el cual ya tiene vídeo. Un trabajo audiovisual de parte de los camarógrafos y directores Romy Uribe y Orly Cruz, con edición de Moguel Design y los efectos especiales generados por Cea Productions. El vídeo nos presenta a los dos raperos en 2 singulares circunstancias, en una de ellas en medio de un enérgico concierto y en la otra se les ve pavonearse con billetes en mano detrás de una chica desnuda en una cocina. El concepto del sencillo es el deseo del rapero en generar cantidades exorbitantes de dinero con su rap, con la seguridad que siempre lo caracteriza. 


Nuestra 'Señora' Tomasa del Real y el gran Adan Cruz en todo el mundo
Adan Cruz - Una Peta En El Barrio feat. Tomasa del Real

Una colaboración de tal magnitud nunca la hubiéramos imaginado, entre la nueva exponente del reggaeton: Tomasa del Real, quien de manera avasalladora llego a la escena de la música urbana con un brutal estilo que la ha posicionado como una de las más importantes artistas de la escena; y la revelación mexicana del rap: Adan Cruz. Una real conexión entre Chile y México que se estreno hace unas horas y que en redes sociales esta sacudiendo las gradas entre debates. Combinar estos géneros musicales es algo qué genera mucha polémica, pero los resultados son demasiados impresionantes. "Una Peta en el Barrio" no suena nada mal, al contrario, suena espectacular. Resalta bastante los estilos musicales que estos artistas le pueden brindar al genero en esta canción y sinceramente han moldeado en este sencillo lo mejor de ellos.


Ver a Tomasa del Real dirigirse hacía el clásico auto de Adan Cruz y escupir los más sucios versos en esa instrumental es de lo mejor que hemos visto en el año. Dos artistas en pleno crecimiento; aunque Adan siga encerrado, no podemos negar que su imperio sigue creciendo, ya que su trabajo sigue fluyendo sin detenerse y su nombre sigue vigente en la escena del hip hop, ¡así como si estuviera tallado en barras de oro! una metáfora que bien aplica en su trabajo. El vídeo esta dirigido por A Damn y editado por Carlos Moguel, y sin lugar dudas es un audiovisual que tiene impregnado la actitud de ambos artistas.



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domingo, 5 de junio de 2016

(México) Pato Machete estrena el vídeo "Sobra Corazón"

Sobra Corazón para quien no lo detiene ninguna circunstancia 
Pato Machete - Sobra Corazón feat. Celso Piña


La leyenda del rap mexicano y el grande del acordeón se unen para llevar el sabor de la música mexicana a las tierras de China. La mezcolanza se pierde cuando se crean cosas tan sorprendentes como estás. Tocar Hip Hop con Cumbia no debería espantar a nadie, ya que ambos son géneros que se han perfeccionado en nuestro país y que se tocan con gran maestría, y una de las mejores mancuernas en esto son Pato Machete y su compadre Celso Piña. Mientras la música aún te provoque qué levantes los brazos y los muevas de arriba a abajo o bailar como desquiciado, ¡no hay ningún problema! 

Éste es el rap que más nos gusta, el que no habla de armas, drogas y violencia innecesaria, él qué más que nada nos lleva por las veredas de la alegría, del esfuerzo y de la esperanza. El rap siempre ha sido un genero de protesta y los mc´s siempre han sido los rimadores del pueblo. Pato Machete es una de las figuras más míticas de la escena y ha pasado por las transiciones más duras del genero, desde Contro Machete y su Comprendes Mendes; hasta la Contrabanda y su Alma, nunca se ha encasillado. Vaya, el rap no promueve la violencia, solo es el canto de las calles y ciertamente las calles están llenas de maldad, pero tambien de bondad y humildad. 


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Sobra Corazón" al lado del maestro del acordeón: Celso Piña. Con tomas de Pato Machete recorriendo las calles de China y de Celso poniéndole sabor con su acordeón y color a la urbe asiática. Una gira por el país más poblado del mundo hizo posible este trabajo audiovisual, haciendo más notorio el poderío de la música mexicana que cada vez cruza más fronteras. ¡RIFA! será lo nuevo de Pato, un álbum con 11 temas inéditos que se estrenará el 24 de Junio. Tendremos de vuelta a la leyenda, quien despues del magistral "33" nos dejo con ganas de más y por lo visto no dejará nada a deber con lo nuevo que nos tiene preparado. 

Mucho se ha hablado de "Sobra Corazón" acerca de qué si es o no es rap, pero para todos esos detractores de está delicia musical, deben de recordar que la leyenda del hip hop mexicano: Control Machete, experimentó con géneros como el danzón en el Artillería Pesada, Presenta... y qué hoy en día los raperos experimentan con diversos géneros, así como TKilla con el reggae o en su momento Cartel de Santa con el rock, incluso en la escena han aparecido agrupaciones que combinan mucho más géneros musicales, así como El Poder del barrio o T´orus. El caso es que se ha dejado de escuchar y solo se habla, ya no se disfruta. ¡Respeto a Pato Machete por llevarlo lejos... muy, muy lejos! 



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martes, 31 de mayo de 2016

(Corea del Sur) Tahiti estrena el vídeo de "I Want to Know Your Mind"

"¡Como si estuviéramos en un sueño! 
Tahiti - 알쏭달쏭


El 2015 fue un año maravilloso para una de las agrupaciones de K-Pop más increíbles de la escena; tuvieron uno de los mejores mini-álbum del genero pop de Corea del Sur: "Fall Into Temptation", el cual les dio el reconocimiento que tanto habían buscado y antes de terminar el año nos ofrecieron una nueva probada de su talento con su sencillo: "SKIP", un tema bailable y divertido que nos mantuvo más al pendiente de esta agrupación de chicas. TAHITI es su nombre y en mayúsculas, ya que producen hits tras hits y siempre nos mantienen en la expectativa de su trabajo musical. 

De Corea del Sur, donde las agrupaciones 'pop' de chicas pululan por doquier, Tahiti es un referente indispensable si hablamos de una formula metódica que sirve para despuntar en ranking y vender, pero eso no quita que sea una de las mejores agrupaciones en su arquetipo. Cada sencillo lanzado por Tahiti es un éxito rotundo y su ya mencionado mini-álbum podría ser considerado como una referencia de como hacer K-Pop de calidad. Pero ya hace tiempo nos tienen en la espera de su tercer mini-álbum y ya con el quinto single puesto a la luz, la espera es menor. 


Esta vez nos comparten el vídeo de su sencillo "I Want to Know Your Mind", donde bien podríamos estar en un maravilloso sueño, ya qué podemos ver a las 5 chicas disfrutando de un encantador y lujoso lugar, donde juegan en la piscina, se pasean sensualmente por los alrededores y viajan en Yate a la perpleja mirada del espectador. Si bien no es su vídeo con mayor presupuesto (debate en el cual cientos de seguidores del grupo ahondan), es un gran regreso de las chicas a la escena musical y mantienen al margen a sus seguidores que aún esperan su próxima maqueta.

A principios de Enero nació una campaña para fondear el nuevo álbum de Tahiti, consiguiendo llegar a la meta, incluso dobleteando el costo esperado. Aún a la espera del qué se supone será el más grande regreso de Tahiti, aligeraron las cosas con su sorprendente sencillo "SKIP", aunque ahora con "I Want to Know Your Mind" las cosas ya no lucen tan bien. Reconocemos el inigualable talento artístico de las chicas y valoramos cada uno de sus trabajos musicales que desde el 2013 nos han estado brindando, pero la inyección de presupuesto en sus trabajos ha ido disminuyendo. Esperamos con ansias su triunfal regreso con un material discográfico decente y creemos que Tahiti tiene un futuro grande en su escena musical. 



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sábado, 28 de mayo de 2016

(Suecia) Gnučči estrena el vídeo "Ultimate Syndrome"

El hit del año tiene la marca personal de Gnučči y Tami T
Gnucci - Ultimate Syndrome feat. Tami T


Quien no ha bailado con "A.Rab" o rapeado los increíbles versos de "Finders Keepers" o incluso conocemos a muchos que se quedaron con la boca abierta con "WORK!". Musicalmente hablando: ¡Gnučči es una genio! Logra crear las más poderosas melodías para bailar, es una maquina de hits. Puede montar los beats con facilidad y lo hace con una soltura sobrenatural. De lo mejor que ha salido de Suecia; esta diosa puede generar los ritmos más enloquecedores y poner a bailar incluso al más tieso. 

Hace unos meses tuvimos la suerte de poder presenciar su show en el Festival Nrmal y fue uno de los espectáculos más enérgicos de está edición. Al poder sentir la energía que Gnučči transmite con su música, es importante el reconocer su genialidad musical y como nunca hemos salido defraudados con cada producción que nos otorga. El flow que posee es de envidiar por cualquier rapero y cada verso es un golpe directo al aburrimiento. 


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Ultimate Syndrome", un vídeo con Gnučči como una princesa con el rostro plateado qué despide magia y a Tami T bailando con ella y planchando su extenso mechón de cabello. Lo interesante del sencillo no es tanto el vídeo, sino la canción misma, es una obra artística de tal manufactura musical que posee uno de los ritmos más deliciosos que hemos escuchado en un muy buen tiempo, tanto que se adentra en nuestros oídos y detona en nuestro interior en forma de baile. Difícil el quedarse inmóvil con inigualable pieza. El vídeo esta dirigido por Astrit Ismaili, con edición de Maya Margolina, DOP de Petrit Ukehajdaraj y estilismo de Linn Marcusson.

¡Amamos a Gnučči! y es sorprendente todo lo que ha alcanzado y hasta donde ha viajado. Creemos fervientemente en su talento y vemos en ella a una de las representantes más imponentes de la música de Suecia. Es divertido como explica lo que hace: "I make pussy power rap, clit spit", pues sus temas buscan empoderar a la mujer y no mostrarla como un objeto, sino como un colega en esté bagaje musical. Gnučči es todo lo que buscan tus oídos. 



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domingo, 22 de mayo de 2016

(Japón) Plasticzooms estrena el vídeo "Veiled Eyes"

Déjate seducir por la oscuridad y el misterio de PLASTICZOOMS
Plasticzooms - Veiled Eyes


Japón está teniendo una revolución musical bastante avasalladora. Sin lugar a dudas la diversa amalgama de géneros musicales está teniendo su merecido crecimiento, dejando ya atrás a las populares boy bands e idol´s. Géneros como el noise, new wavepost punk y el math rock están creciendo de manera exponencial y bandas de estos géneros ya están tocando en Europa y Estados Unidos Americanos. Muy pocos ojos están puestos sobre estas nuevas propuestas musicales y realmente se están perdiendo de mucho. 

Una de las propuestas musicales que siempre están dando de qué hablar es PLASTICZOOMS, una banda de new wave / post punk que siempre ha tenido ese apego con la cultura gótica que proyectan muy bien, además de un estilo y actitud shoegaze. Más que una banda son un referente artístico, todo su concepto esta muy bien relacionado con la moda y eso les da una proyección mayor, tanto así que decidieron emigrar a Berlín para adoptar toda esa cultura oscura y poder convertirse en una de las agrupaciones más completas del genero. 


Esta vez nos comparten el vídeo de su sencillo "Veiled Eyes" vídeo donde se muestra a los integrantes recorriendo unas oscuras ruinas y a una bella chica con acercamientos desmesurados a sus ojos. Es muy fácil caer rendidos ante las imágenes del vídeo, ya que nos encantan con una óptica minimalista y están mucho más concentrados en generar ambientes y paisajes sonoros. Nos recuerda bastante al Columpio Asesino con Toro. Un gran vídeo bajo la dirección de Cry Baby, con edición de Sho Azakawa y una increíble fotografía de Nao Takeda.

A unos días de haber liberado su single: "Veiled Eyes", y despues de escuchar los 3 temas, estamos convencidos de la originalidad y astucia de la banda y en su capacidad de proyectar esa oscuridad en su música y liberar un sinfín de emociones con sus armonías y cantos. Su gira por Europa ya está a la mitad y creemos fervientemente que pude ser el inicio para una gira por continente Americano, ya que han alcanzado su madurez musical y están listos para más. 



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sábado, 21 de mayo de 2016

(Chile) Tomasa del Real estrena el vídeo "Arena Modernísima"

¡La reina llevándolo todo pa´ arriba!
Tomasa del Real - Arena Modernísima feat. Boris Castro


Estamos totalmente encantados con el primer material discográfico de la sensual Tomasa del Real. Tiene todos los elementos para calentar los motores y bailar bien desquiciado. "Bien y Mal" llegó para formar parte de los nuevos pilares del reggaeton, tanto que todos los medios musicales ya hablan de este álbum y no sería una sorpresa verlo entre los listados de los mejores discos del año. Nuestras predicciones fueron acertadas, estamos presenciando el ascenso de Tomasa y su triunfal coronación en la escena musical callejera. 

Algo que siempre nos quedo claro acerca de la música de Tomasa del Real es que no hay que buscarle los 3 pies al gato, ya que su música no va más allá de querer pasarla bien, sin pretensiones. Si, se trata de empoderar a la mujer, pero tambien de disfrutar y ser liberal. Muchos medios tratan de buscarle un sentido intelectualoide a temas como Hangover o Prendelo, pero la cosa es simple y sin pelos en la lengua, solo se trata de el deseo. 


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Arena Modernísima" con la producción y mezcla de Boris Castro. El vídeo nos muestra a una sensual Tomasa del Real vagando con candela por varios parajes y un sinfín de iconos invadiendo la pantalla, para despues dar paso con unas avasalladoras explosiones. Con la producción ejecutiva de Enciclopedia Color, dirección de fotografía, post-producción y montaje de Paulina Giustinianovich y el exótico vestuario a cargo de Laura Puentes de RIP Rosa Pistola.

'Nuestra Señora' ha demolido las barreras del prejuicio y se ha coronado como la nueva reina del reggaeton. La constancia le ha balido la más gratificante cosecha y toda su música ya suena en los antros de América Latina, desde la Patagonia hasta México. Ha llegado a la escena musical más sensual para quedarse y jamás irse; para poner a bailar a todo el mundo de abajo pa´ arriba. 



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domingo, 8 de mayo de 2016

(E.U.A) John 5 and The Creatures estrenan el vídeo "Here´s to the Crazy Ones"

El mejor show dado por...... ¿simios?
John 5 and The Creatures - Here´s to the Crazy Ones


Uno de los mejores guitarristas de nuestro tiempo: John 5, es un fiel amante de la cultura del terror y cada una de sus composiciones y trabajos artísticos siempre han tenido un excelente apego a este tipo de aterrador arte. Guitarrista actual de Rob Zombie, tiene un trabajo excepcional aparte, consolidado como: John 5 and The Creatures, y sencillamente logra transmitirnos distintos tipos de sensaciones con su sensorial estilo musical y nostalgia por sus representaciones fieles al cine retro de terror. 

No podemos encasillar el estilo musical de John 5, es simplemente una mezcla de todo lo que él quiere tocar en el momento. Tal como él mismo lo describe, simplemente toma la guitarra y hace magia con ella. Lo que en verdad apreciamos son sus complejas melodías al más puro estilo math rock, pero con la fuerza del metal y la armonía del country y blues, alcanzando un variopinto estado que eleva su música a niveles inalcanzables.


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Here´s to the Crazy Ones", un digno tributo a "Planet of the Apes", depurado de exageraciones rimbombantes que nos deja boquiabiertos. El vídeo comienza con el sueño de John 5 despues de ver la aclamada cinta de Franklin J. Schaffner, donde él y The Creatures se transforman en virtuosos simios que viven de excesos y de bananas. Un auténtico malviaje de tintes casi surrealistas que iguala a la música, un alucinante trabajo audiovisual dirigido y editado por Matt Zane de Lord Zane Productions y el elaborado maquillaje de Laney Chantal, Miranda Jory y Karloffornia Casey



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sábado, 30 de abril de 2016

(Japón) Tricot estrena el vídeo "節約家"

Three girls and twenty cities
Tricot - 節約家


Japón siempre nos sorprende por las increíbles propuestas musicales que nacen en sus tierras, ya sean robots tocando instrumentos o un fuerte hombre australiano acompañado de 2 adorables niñas tocando metal; pero algo qué jamás pasara de moda y siempre será un clásico en su estilo musical es el 'rock'. El avance tecnológico no ha sido impedimento para que los jóvenes sigan tomando un instrumento y produzcan melodías, es más, el rock orgánico en su mayor esplendor lo podemos encontrar en un trío de chicas con la sección rítmica más furiosa e implacable de todo Kyoto. 

Tricot es el nombre de esta agrupación que evoca sensaciones diversas y que juega con nuestras emociones como si en una montaña rusa nos montáramos. La experiencia musical desboca nuestro espíritu y nos hace adictos a sus melodías. Desde el complejo math rock hasta el rock clásico, la experimentación es parte de su proyecto y jugar con el sonido solamente hace más placentero el viaje. 


Hace unos días pudimos escuchar "Kabuku EP", su ultimo trabajo discográfico, el cual fue excelentemente reseñado por los amigos de Fecking Bahamas. De ese EP nos comparten el vídeo de su sencillo: "節約家" un vídeo donde Ikkyu, Motifour y Hirohiro disfrutan caminando frente a la cámara por las frías calles de 21 ciudades distintas de Europa; hecho que se pudo cumplir durante su gira en Marzo. El vídeo fue dirigido por Yuji Sakatani y logra capturar la armonía de las calles y la alegría con la que las chicas las transitan.



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domingo, 3 de abril de 2016

(Venezuela) Sonorica estrena el vídeo "Fantasma"

Ser el "Fantasma" de alguien qué no nos corresponde es sufrir al 100%.
Sonorica - Fantasma


Sonorica es un grupo que sabe perfectamente como explotar el genero del electro-pop y así poder ofrecernos canciones bien estructuradas, llenas de fuerza y con texturas digitales necesarias para permanecer en nuestro subconsciente y perdurar ahí por un lago tiempo. Son por mucho de los mejores en hacer electro-pop en español. Los hits son algo que se le dan con facilidad a la agrupación emergente de Venezuela y aunque no posean la proyección a gran escala que se merecen, no cabe duda que sus canciones ya son parte del mixtape de fiestas en México.

El panorama sonoro es bastante distinto para el genero más pegajoso derivado del pop, hay una búsqueda constante en sonidos más pulidos y digeribles. La experimentación es base principal y Sonorica va creciendo con esta idea. Su música invoca sensaciones épicas a pesar de la simplicidad de sus letras, que siguen vagando por lo mismo. Sin duda cumplen su cometido, hacernos bailar y desatar nuestra locura. 


Esta vez nos comparten el vídeo de su sencillo "Fantasma", una propuesta audiovisual con un hipnótico ritmo electrónico y una estética subjetiva que va del deterioro emocional de una persona al no poder tener la atención y ser captada por la persona que tanto queremos, lo que conlleva a ser nada ante sus ojos. Un vídeo plagado de un alucinante juego de luces y una edición ejemplar. Un altísimo trabajo de calidad en la dirección de Ruben Dario Marquez, con asistencia de Luis Betancourt, con un trabajo de maquillaje de Leonel Urdaneta, vestuario de Silvia Savedra y un increíble montaje y edición de Sthela Stelar y Julio Matos.

La energía que proyectan en el vídeo es igual al verlos en vivo. Ver a Sthela Stelar saltando de aquí para allá en el escenario y headbangear su colorido cabello mientras Freddy y Chato generan pasajes sonoros que ponen el ambiente y hacen de una fiesta un verdadero carnaval. Estamos presenciando el crecimiento de este trío y creemos fervientemente que en un tiempo los veremos en grandes escenarios, haciendo saltar a cientos de personas. 



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domingo, 27 de marzo de 2016

(México) Miicherry Sirena estrena el vídeo "He Needs Fire"

¡Que manera de seducirnos! Miicherry Sirena en el papel de victima
Miicherry Sirena - He Needs Fire


No es Lauryn Hill pero igual puede rapear y cantar; no es Nancy Sinatra pero tambien posee esa sensual presencia en la interpretación. El concepto "Rap y Cantos" que la rapera mexicana maneja no es para nada nuevo, pero si esta muy bien logrado. Su música ha alcanzado un nivel trascendente por la delicia de sonidos que se adentran en nuestros oídos y detonan en nuestro corazón. Miicherry Sirena es la nueva cara del hip hop, hecho con delicadeza, profesionalismo y pasión. 

La capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones hacen de la música de Miicherry una verdadera joya. Su rap se ha ido puliendo con el paso del tiempo, se amalgama con distintos géneros musicales para dar forma a un bello arte musical que traspasa las barreras del gusto. Cualquier persona que deseé experimentar por primera vez el multiverso del rap, debe de darse un encontronazo con "Agua Turbia", ya que ahí se encontrará con esta delicia musical que derrite oídos. 


Después de casi dos meses de espera, esta vez nos comparte el vídeo oficial de su sencillo "He Needs Fire", un elegante vídeo musical que susurra en nuestros oídos de manera delicada las primeras notas del cover de Nancy Sinatra al épico tema: Bang Bang (My Baby Shot Me Down). Para dar una sensual introducción al segundo tema del esperado "With Sugar"; un sorprendente vídeo en blanco y negro con una ambientación de los años 50, lleno de glamour. Enlazados a la perfección, estos dos temas nos hablan de un crimen pasional que bien cualquiera lo puede relacionar con un caso muy conocido. La belleza y la elegancia del vídeo es lograda de una manera ilusiva o romántica por la fotografía de David Valencia

La música de Miicherry Sirena ha dado un cambio radical y se nota más su influencia por iconos artísticos de la década de los 50´s. El uso del Blues y el Jazz con versos en rap elevan el nivel musical de la rapera y nos hacen valorar más su trabajo. Creemos firmemente en el proyecto de Miicherry y en su alto alcance que puede lograr alcanzar. Su rap vale oro, tal como el color de su mechón; 'la chica del mechón dorado'.



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lunes, 21 de marzo de 2016

(Londres) FEMME estrena el vídeo "Light Me Up"

Sinceras reacciones en rostros relucientes
Femme - Light Me Up


Estamos frente al nuevo rostro del pop y no es un ardid publicitario, estamos tan cocientes de lo que representará Debutante, el álbum de esta artista londinense que se estrenará el 15 de Abril. Hemos sido testigos de 2 adelantos de este material y lo único que han hecho es causar furor en la red y en los medios especializados, los cuales han posicionado a la 'artista rosada' como uno de los nuevos rostros en ocupar un lugar en la portentosa escena musical del pop. Hay que ser un tonto para no darse cuenta que la música pop esta dando un giro radical y las princesitas han quedado olvidadas para dar lugar a las mujeres que toman las riendas de su vida con madurez y fuerza.    

FEMME ha tenido que ir abriéndose un lugar en la música pop con un apabullante deseo de sobresalir y con un arduo trabajo que es respaldado por hechos, tales como una infinidad de singles que con el paso del tiempo han ido moldeando su esencia y la han transformado en lo que puedes escuchar hoy en día. La calidad de sus letras, la originalidad de sus vídeos, su divino rostro y su actitud en Vogue han servido para dar forma a un concepto extravagante que bien podemos definir como artpop.


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Light Me Up", un vídeo experimental que capta lo que son verdaderas reacciones en el rostro de una serie de personas, las cuales van desde las sonrisas hasta el susto de manera sincera; ¿como?, dándoles la sorpresa con lo primero que fuera apareciendo delante de ellos, tal como la aparición de cachorros, el fuerte sonido de una corneta de aire o tocarlos con cubos de hielos. El resultado fue un interesante vídeo con una serie de rostros relucientes y sinceras reacciones.  

A unas semanas de estrenar su álbum y con el éxito de su presentación en el afamado SXSW (viaje a Austin que fondeo y logro), sabemos que este es un gran año para la artista y que más gente abrirá sus ojos a la deliciosa experiencia musical que Femme ofrece con su increíble repertorio, el cual se acrecentara en unas semanas. Tal cual como lo hemos ido resumiendo en anteriores ocasiones: ¡Femme está consagrándose en la escena del pop! 



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domingo, 20 de marzo de 2016

(Polonia) Checked estrena el vídeo "The Slice of Life"

La energía que despiden en vivo es de devastadoras proporciones
Checked - The Slice of Life


Lo que nos encanta del hardcore es qué el genero es bastante integrador y siempre se percibe esa igualdad entre las personas dentro de la escena. Las mujeres han jugado un papel muy importante en el genero musical más pesado y nombres como el de Larissa (ex-Wolf Down), Sofia Magalhaes de Hicks Kinison y Courtney LaPlante de iwrestledabearonce, han cimentado la escena para que nombres como el de Mariola empiece a sonar fuerte. 

Checked es una banda emergente con la energía suficiente para hacer saltar y headbangear a todo el público, aturdirnos con su corrosivo sonido y ensordecernos con las guturales escabrosas que le dan un toque agresivo a la joven banda. El mensaje es claro: "Ser libres y vivir sin miedo" y con una filosofía así es como esté quinteto ha sobresalido y viajado para llevar su música a los oídos de más jóvenes en busca de olvidar sus problemas y encontrar en el enérgico momento la solución a sus inestables emociones. 


Esta vez nos comparten el vídeo de su sencillo "The Slice of Life", un vídeo donde podemos ver en acción a Checked durante su gira por algunas ciudades de Alemania en un Tour que tuvieron en el 2015, donde pudieron recabar la locura que se suscito en cada una de sus presentaciones. Un tema excepcional que se desprende de su único EP: With the sun on our backs, y que pone fácilmente el nombre de Checked en el mapa de bandas que uno tiene que ver antes de morir, ya que sus presentaciones son una oleada de emociones y atrabancadas situaciones que a más de uno dejarían con el cuerpo adolorido y con una sonrisa de satisfacción. 

Checked es una banda con el potencial suficiente para poder llegar más lejos. Ya que su música ha alcanzado más oídos y los ha colocado como favoritos dentro de la comunidad de Hardcore Worldwide. Es muy probable que en algún tiempo los veamos tocando en más países. Nuestro sueño es verlos tocar algún día en nuestro país, ¿y por qué no? que lleguen por estos rumbos con esta canción como estandarte. 



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domingo, 13 de marzo de 2016

(Japón) Suiyōbi no Campanella estrena el vídeo "チュパカブラ"

KOM_I es tomada como un objeto de experimentación
水曜日のカンパネラ - チュパカブラ


No podíamos seguir esperando más; la duda nos mataba lentamente y sin imaginarlo: ¡Suiyōbi No Campanella esta de regreso! No hay más que decir. Nos encontrábamos impacientados por lo nuevo de este fenomenal colectivo artístico y la sorpresa fue grande. Después del espectacular: Zipang y del Jugem' je t´aime, la estafeta que ellos mismos habían colocado tan alto fue superada por su nuevo sencillo para la campaña de Red Bull: The Spring Edition, y no nos queda más que ponernos de pie y aplaudir el magnifico trabajo artístico que todo su equipo logró plasmar.

Decir que "チュパカブラ" es uno de sus vídeos más alucinantes y originales es un sacrilegio enorme, ya que todos sus vídeos cuentan con una muy profesional producción, un concepto de inigualable proporción de originalidad y la avasalladora presencia de KOM_I, quien sigue siendo la cara carismática del grupo. Su nuevo sencillo tiene toda esa fuerza que hace vibrar el cuerpo, producto de la genialidad de Kenmochi Hidefumi y el liderazgo de Dir.F. Hay veces donde el universo converge en sincronía para que 3 genios encuentren el mismo camino y decidan caminarlo juntos. 


Esta vez nos comparten el vídeo de su sencillo "チュパカブラ", un vídeo donde KOM_I en el rol de victima y verdugo es el conejillo de indias de un fluorescente experimento dentro de un exótico remolque de camión. Donde las alucinaciones y la chispa de regocijo en los ojos como parte del cambio, turban las emociones de la cantante. El vídeo corrió bajo la dirección de Kazuma Kitada, producido por Toshiyuki Takei y Masayoshi Takayanagi, con la mágica dirección de fotografía de Hideyuki Hashimoto y arte de Takanari Yamamoto y Asami Iwamatsu

Un colectivo que por gracia del universo unieron fuerzas para crear obras de gran importancia para la música de Japón. Suiyōbi no Campanella es un grupo muy importante hoy por hoy. 3 artistas forman parte de esta propuesta que sin lugar a dudas nos han brindado los mejores vídeos del año pasado y que su nivel de producción es tan elevada que no le piden nada a las grandes potencias de la música. Lo consideramos uno de los grupos más importantes del panorama japones y su música sigue siendo la mejor nave para llevarnos por los universos más pintorescos de nuestro subconsciente. Tienen una energía incendiaria y unas ganas enormes de comerse el mundo a mordidas, creemos firmemente que lo conseguirán en muy poco tiempo, a pesar de ser propiamente una agrupación en pleno crecimiento. Estamos frente al futuro de la música. 



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