lunes, 15 de mayo de 2017

Lo mejor de la primera quincena (Mayo #1)

Lo mejor de la primera quincena de Mayo


Las quincenas siempre son largas y agonizantes y lo único qué puede aliviar esa espera es la música. Así qué Sistemas Auditivos TV junto a Infusión Sonora, hemos decidido hacer una lista con 5 momentos musicales qué en estas 2 semanas nos dejaron un buen sabor de boca; ya siendo un nuevo álbum, un trabajo audiovisual espectacular o algún concierto qué se tiene que destacar, siempre y cuando se suscitara en estos días quincenales. Cabe destacar qué de parte de Infusión Sonora como programa por Internet, estos momentos vendrán incluidos en vídeo y con un formato distinto y más original.

Descartes A Kant y su visión acerca del romance como Victims Of Love Propaganda

Nos volaron la cabeza e hicieron estallar nuestro corazón. Descartes a Kant a traspasado sus propios limites y han creado uno de los trabajos más volátiles, apasionantes y bizarros de la escena musical mexicana. La catarsis alcanzada en Victims of Love Propaganda es de magnitudes épicas y la convergencia entre lo emocional y lo sexual llega a un punto retorcido. Trasciende musicalmente y la variedad de géneros musicales y los cambios repentinos de ritmos lo hacen difícil de digerir. Traspasa las barreras de lo convencional y aunado a la tragicómica teatralidad que sus miembros toman sobre el escenario, se puede suponer que VOLP ha pasado a transformarse en piezas para un musical contemporáneo, como si de una obra de teatro se tratase; retratando las agridulces y oscuras etapas del amor.


Sexualmente perversa: Brooke Candy en México

Tanta extravagancia y energía en alguien que explota su libertad sexual a puntos álgidos. Por fin la dicha de presenciar a una de las artistas del glam más importantes de nuestro tiempo en un recinto exótico que convergía a la perfección con la personalidad musical tan particular de la artista. Un show apabullante que genero tanta emoción y exaltación de parte de los asistentes, quienes al igual que la artista se entregaron al 100. Brooke Candy se mostró seductora y perversa a un punto casi hipnótico, donde era difícil quitarle la mirada lasciva de encima, ya que el gran despliegue visual destellaba tanto en sus movimientos como en su estética provocadora. Caemos rendidos ante los pies de Candy y satisfechos de su alocada presencia sobre tierras mexicanas. 


Nathy Peluso es la Esmeralda más brillante de la escena musical

Nathy Peluso ya es imprescindible cuando se habla de presencias notables en la música española que estén dando vuelta a la tuerca y haciendo algo único. Caer rendidos ante ella y su concepto es lo común, captar la variedad de mensajes y degustar la exquisitez de las bases es el punto notable al cual se le debe de poner énfasis. "Esmeralda" que brilla por talento propio, tal como luz neón que nos mantiene perplejos ante la seductiva hipnosis, como si de un embrujo se tratase. CraneoMedia con la embriagante visión creó uno de los audiovisuales más impresionantes y de una calidad sin igual que coloca a la Peluso en un pedestal divino. El audiovisual requiere más tiempo de análisis, ya que los grandes dotes de la artista ponen en interpretación cada frase y el descifrar el mensaje siempre ha sido lo divertido de la cosa. 


La sofisticación de Niia con el apasionante "I"

¡Elegante y sofisticado! sin mucho que decir, nuestros oídos agradecen está joya musical neoyorquina. Tal como la ciudad, el álbum es movido pero con puntos pausados donde se resalta el potencial vocal de Niia, el cual es un apasionante contraste que nos hace cerrar los ojos y sentir a profundidad mientras nos dejamos llevar por el delicioso ritmo R&B y el trip hop. "I" hace palpitar rápidamente nuestro corazón, musicalmente es agradable y pulcro en sonoridades. Sensuales danzas se desatan y derrite cuerpos en movimiento; como no amar y corromperse al mismo tiempo. Música sincera que toca nuestra alma y puede ser el gran soundtrack de una vida de altibajos. 


Gesu no Kiwami Otome nos pone a bailar lentamente con el Daruma Ringo

La mejor recomendación musical para quien desee escuchar J-rock/pop por primera vez. ゲスの極み乙女。es por mucho una de las agrupaciones contemporáneas más prodigiosas del movimiento indie en Japón y su sencillez musical aunado con la solidificación de la experiencia con exitosas agrupaciones pasadas, los ha vuelto en una referencia obligada. La perseverancia, optimismo y la determinación son cualidades que el Daruma (figura tradicional japonesa) representa; así que el "Daruma Ringo" es todo eso y más. La complejidad de sus ritmos y estructuras creadas con una instrumentación más para rock progresivo queda a la perfección con la singularidad de una voz tranquila, la cual le da un aire fresco y motivador a un álbum alegre y enérgico.


Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.

Visiten nuestra página web para mayor información: Sistemas Auditivos TV (SAtv)

sábado, 13 de mayo de 2017

(México) Miicherry Sirena estrena el vídeo de "No me deje sola"

El debate está sobre la mesa
Miicherry Sirena - No me deje sola


Han escuchado las producciones de OverlordPaul MarmotaDeltatronBrunOG; pues bien, estos nombres son sumamente importantes en la escena musical del reggaeton alternativounderground, ya que las producciones musicales que realizan los antes mencionados juegan un rol sumamente importante, ya que son la convergencia entre el cantante y su mensaje. En su rama son los más destacados y sus bases le dan un toque rítmico delicioso a la sensualidad de lo que se plantea, lo cual en su mayoría es fiesta, sexo, desenfreno y un endemoniado amor. Pasar del rap al trap y despues al reggaeton ya es parte de un lenguaje universal obligado y más en estos tiempos donde se han tumbado estereotipos, lo único difícil es encontrar a un buen productor. 

Después del más reciente estreno de Miicherry Sirena, la controversia y opiniones negativas fueron suficientes para dejar de lado la canción y enfocarse en un encarnizado debate acerca del cambio tan 'radical' que había tomado la artista de "rap y cantos". Los más puristas del genero condenaron, los admiradores se decepcionaron y algunos pocos apreciaron y reconocieron el valor que implica el acoplarse a lo que pulula hoy en día. Los versos son buenos, lo único malo que si vale la pena mencionar es la mala decisión de saltar sobre las flamas con una base tan mala de parte de Eneca. Tan convencional y con un irritante punto de ebullición de un arrastrante sonido que no hace más que desconcentrar. Difícil mover las caderas cuando en cada verso el ritmo se arrastra y no fluye tan placentero como debería. 


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "No me deje sola", uno de los mejores dirigidos y que hace resaltar su belleza, sensualidad y atrevimiento. Con una dirección de luces y cámaras de Tortugas al viento y una edición de Ahuitz Yañez y la mismísima Miicherry; plasman a una coqueta sirena contoneándose y disfrutando de la fiesta mientras en tomas distintas se le puede apreciar en lencería. Bailando atrevida junto a un hombre, disfruta de su sexualidad y nos contagia ese calor tan placentero que despierta el neo-perreo. Difícil no quedarse con la boca abierta en un estado casi hipnótico. Miicherry si sigue con este nuevo camino ya puede ser participe de está nueva escena musical de chicas que usan el reggaeton para empoderar, aunque el público esté en contra. 

¿Te imaginas escuchar esos buenos versos de Miicherry sobre una esplendida base de Overlord o Deltatron? ¡pues nunca será posible! ya que el renacimiento de está nueva sirena fue demasiado desafortunado. Como es posible que artistas como Tomasa del RealAudri Nix y La Favi con una humilde producción puedan sonar mejor y puedan saltar de géneros musicales a sus anchas, mientras que Miicherry Sirena con todo y su talento quedo crucificada por sus fans y ajenos. Es cuando más énfasis se debe de poner en las bases musicales, las cuales son igual de importantes como el mensaje. No condenamos la decisión del cambio, ya que es valiente y ella deseó plasmar el amor hacía su pareja, pero la 'chica del mechón dorado' quedo mucho a deber en su tema. Por ahora la canción no embona en la actual escena del reggaeton hecho por chicas (una de las más nutridas en estos tiempos) la cual ya cuenta con apoteósicos nombres que a gustos encantan. Quedarás muy sonrojado por los versos, aunque si quieres bailar te quedarás con ganas. 



Fortalezcamos esta nota con sus comentarios que son muy importantes para nosotros. Te invitamos a seguir a Miicherry Sirena en sus redes sociales: Facebook / Twitter / Instagram / SpotifySoundcloud / Youtube.

Visiten nuestra página web para mayor información: Sistemas Auditivos TV (SAtv)

viernes, 12 de mayo de 2017

(Japón) Head Phones President estrena el vídeo de "Alive"

Un desgarrador sonido y artes marciales mixtas ¿¡Qué más podemos pedir!?
Head Phones President - Alive


Cuando se habla de metal japones, se nos viene a la mente un sin fin de nombres y subgéneros, pero cuando se habla de una gran banda de metal, fuera de lo convencional y con la fuerza y seriedad para estar a la par con bandas de otros países, es imprescindible no hablar de Head Phones President, uno de los pilares indiscutibles del nü-metal. Con ya un largo tiempo de carrera, un catalogo discográfico de lo más sublime y una presencia avasalladora sobre el escenario, HPP se ha distinguido por su singular manera de interpretación, la cual va desde una melodiosa voz que nos va elevando y nos tira de manera violenta por los brutales cambios en desgarradores gritos. 

Desde sus inicios en el 2000, han formado parte de la transición musical de la música pesada y su carrera se ha forjado de éxitos comerciales, giras por otros países y un gran reconocimiento por parte de los medios. A pesar de que el idioma siempre es una barrera difícil de romper, HPP es de las bandas que se han acoplado al ingles para llevar su música a más oídos, esto como una de sus grandes cualidades, la cual nos hace reconocer más su talento. A pesar de que muchos consideren la música japonesa como algo extravagante con condiciones bizarras, HPP rompe ese paradigma, ya que es la prueba musical de algo tan especial que juega con nuestras emociones y suena tan demoledor, a un grado que puede llegar a gustar a cualquier fan del genero sin poner énfasis en los estereotipos.


Esta vez nos comparten el vídeo de su sencillo "Alive" el cual formará parte de su nueva producción discográfica a estrenarse el 17 de Mayo y tiene el nombre de "Realize". El vídeo fue dirigido por umihayato y nos muestra a Anza cantando apasionadamente mientras un luchador de artes marciales mixtas entrena furioso a casi un metro de distancia de ella. En Alive tambien podemos ver a todos los miembros tocar y al luchador entrenar en un fondo totalmente negro, mientras los cambios vocales de Anza y el solo de guitarra de Hiro nos tienen como en una montaña rusa: en subidas y bajadas de sensaciones que nos hacen estremecer. 

No podemos olvidar al HPP de "Life Is Not Fair" que nos hacía emocionar y nos dejaba boquiabiertos, pero el HPP de "Stand In The World" es más fluido y dejo la experimentación de un lado para ascender al podio de leyendas que bien lo tiene merecido. Aunque la evolución ya es notable con sus últimas producciones, aún nos enchinan la piel con esa interpretación tan única que hace palpitar nuestro corazón más rápido mientras luchamos por alcanzar nuestros objetivos. Deja de lado las bandas rock que pululan comercialmente por ahí y sumérgete en la agonizante música de Head Phones President, re-valorando toda su discografía, la cual es sin lugar a dudas un regalo al genero del metal y joyas de la música alternativa. 



Fortalezcamos esta nota con sus comentarios que son muy importantes para nosotros. Te invitamos a seguir a Head Phones President en sus redes sociales: Página Web / Facebook / Twitter / Youtube / iTunes / Amazon / Spotify

Visiten nuestra página web para mayor información: Sistemas Auditivos TV (SAtv)

miércoles, 10 de mayo de 2017

(Taiwan) 9m88 estrena el vídeo de "Let's Go To Paris From New York"

¡De Nueva York hacía París!
9m88 - Let's Go To Paris From New York feat. Louisa Rosi


Las notas tan altas que puede llegar a alcanzar su melodiosa voz, ese coqueto jugueteo que hace al interpretar sus temas y esa libertad de proyectar sus ideas en sus trabajos visuales. Todo esto define la invaluable pasión que está persona le imprime a su música, quien al día de hoy es considerada como uno de los tesoros mejor guardados de la escena musical taiwanesa, quien ahora busca cobijo en la ciudad de New York, donde todas las bases musicales de lo que domina, jazz, soul y R&B le puede ayudar a convertirse en una de las mejores interpretes que se han escuchado en estos momentos. Joanne Baba es mejor conocida en la escena musical como 9m88

Una artista emergente e independiente, está representando a la escena underground de interpretes melódicos que experimentan con sonoridades y sorprenden más por un contenido más sofisticado. Como no enamorarse de ella cuando todo lo que la rodea es talento, belleza y alegría. Los rizos más lindos y la vestimenta más despampanante, su personalidad va muy acorde a su interpretación, e incluso ya pudimos verla brillar con el famoso rapero Leo王 en un tema y lucir para la Sid And Geri en trabajos bastante alucinantes. Se está abriendo paso en la escena musical y su gran voz y extravagante imagen la respaldan. 


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Let's Go To Paris From New York", el cual es una versión hilarante del glorioso tema 一起去巴黎 de Angel Hou; una delicia auditiva que resulta embriagante, pero está vez en una versión más indie. Una divertida parodia de 9m88 y la interprete de jazz parisina Louisa Rosi de Rosi Jazz Duo. Ambas en un modo muy divertido se pasean fragantes entre supermercados y un parque donde una imagen de la Torre Eiffel es arrancada poco a poco, en una locura que solo dirigirían Sid And Geri. Un trabajo audiovisual muy DIY que proyecta gracia, pero que contrasta por la gran voz de 9m88, la cual nos deja atónitos por esa suavidad, romanticismo y pasión, tal como la versión antigua.

La emigración necesaria de la modista 9m88 a EUA es necesaria para fortalecer las cualidades musicales y artísticas de la taiwanesa. La espontaneidad y la honestidad resaltan mayormente en la interpretación de Joanne y es algo que se ha ido desvirtuando en la música contemporánea y que es un punto valioso a su favor en la artista, ya que la unicidad que posee la distingue de los demás. Con una voz privilegiada, una gracia y carisma que la resaltan y una creciente educación que enriquece su dominio musical, creemos firmemente que 9m88 es la estrella musical de Taiwan que merece ser escuchada en todo el mundo, y aunque suene a exageración, tan solo vasta en ahondar en su música para darse cuenta de ello. Todo a su tiempo. 



Fortalezcamos esta nota con sus comentarios que son muy importantes para nosotros. Te invitamos a seguir a 9m88 en sus redes sociales: Facebook / Instagram / Soudncloud

Visiten nuestra página web para mayor información: Sistemas Auditivos TV (SAtv)

lunes, 1 de mayo de 2017

Lo mejor de la segunda quincena (Abril #2)

Lo mejor de la segunda quincena de Abril


Las quincenas siempre son largas y agonizantes y lo único qué puede aliviar esa espera es la música. Así qué Sistemas Auditivos TV junto a Infusión Sonora, hemos decidido hacer una lista con 5 momentos musicales qué en estas 2 semanas nos dejaron un buen sabor de boca; ya siendo un nuevo álbum, un trabajo audiovisual espectacular o algún concierto qué se tiene que destacar, siempre y cuando se suscitara en estos días quincenales. Cabe destacar qué de parte de Infusión Sonora como programa por Internet, estos momentos vendrán incluidos en vídeo y con un formato distinto y más original.

Prendete con la protesta musical de Sol Pereyra

¡Qué joya de ironía, sarcasmo e irreverencia! La extrovertida Sol Pereyra con su mordaz y distintiva manera de criticar a la sociedad con música dio en el blanco con "Prendete". Brutal de inicio a fin con el humor negro, lo políticamente incorrecto y el sarcasmo que siempre la ha caracterizado, con una musicalización deliciosa que nos tiene bailando y en un estado de: "Estoy feliz y enojado" al mismo tiempo. Con un sonido más estridente en la mayoría de sus temas, el mensaje llega fuerte y claro, aunque tambien ese rico ritmo cumbianchero que hace mover el cuerpo. Es una obra brillante que roza la peligrosidad de lo contestatario, pero contrasta en lo gracioso que puede llegar a ser por la expresividad tan agradable de la cantante argentina. 


A Toda Madre un desmadre con la familia Thell Barrio

El termino 'latin core' tiene arraigada una fuerte influencia a la música y a sus tradiciones, es por eso que Thell Barrio tiene un sonido tan devastador y un mensaje tan cálido como la familia y el respeto, algo que siempre ha caracterizado a la cultura latina. "A Toda Madre" es avasalladora desde su inicio y las guturales aunadas con sus rostros tapados dan esa intimidante imagen de rudeza. Grabado en Guatemala, el grupo mexicano hace estallar los oídos de los latinoamericanos y hacen vibrar a todo aquel que se tope con su música. Todo el respeto que se obtiene en el barrio y el respaldo de su ejercito de las calles es el manifiesto que Thell Barrio está llevando a oídos extranjeros. 


Entre Lobos y el Soundtrack de tu vida. Iluminado por el "Golden Boy"

Así se supone deben ser los regresos ¡en grande! Después del increíble Hanami, la vara estaba tan alta que la duda apareció, pero el talento, la pasión y el esfuerzo dio vida al brillante "Golden Boy", una obra sin igual que nos dejo anonadados. Entre Lobos siguen manteniendo el fascinante concepto asiático que ya los caracteriza y les queda como anillo al dedo por el acertado mensaje de espiritualidad y lucha. Temas que describen a la perfección el sentir de la juventud, avivando la llama interna que nos hace gritar mientras alzamos los puños y retamos a la vida. Una de las joyas del año que no puede pasar desapercibida y que todos deben brindarle una escuchada para alimentar el alma.


La ferocidad y rebeldía de BILLIE IDLE® con el enérgico "BILLIed IDLE"

¡De la vieja camada anti-idols! La vieja escuela de una de las agrupaciones más provocativas de la escena musical en Japón dio como frutos a las contestatarias y rebeldes Billie Idle®. Un cuarteto de chicas con cazadoras que proclaman su anarquía en la escena musical tan monopolizada en el país del sol naciente. "BILLIed IDLE" es su apoteósico manifiesto contra lo que pulula en el J-Pop y revoluciona el movimiento con la alza de la bandera de libertad de expresión con temas tan enérgicos que nos remontan al movimiento punk de Inglaterra. Con un sonido más hacía el happy punk, persiguen el ideal constantemente de unidad, unicidad y libertad de expresarse a una edad donde se quiere descubrir el mundo con nuestras propias reglas.


La Oportunidad de Oro de Quiero Club de iniciar una nueva etapa

La nueva etapa de Quiero Club ya ha comenzado con revuelo con la sorpresiva partida de una de sus miembros más queridas: Marcela Viejo; a unos pocos días de estrenar su primer sencillo "La Oportunidad de Oro". Hay mucho que decir, en primera: el sencillo supero nuestras expectativas con ese sonido fresco que inicia épicamente y con la nostálgica lírica que nos pide superar la perdida de alguien y tomar esto como una oportunidad. En segunda: el audiovisual es un alucinante trabajo en 360° donde los miembros se multiplican entre escenas y un gran oso destella. En tercera: parece una coincidencia el concepto del tema con la partida de Marcela de la agrupación, lo que nos consuela es que ambas partes acabaron sus relaciones en buenos términos. Un nuevo Quiero Club. 


Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.

Visiten nuestra página web para mayor información: Sistemas Auditivos TV (SAtv)

sábado, 29 de abril de 2017

(México) Tino El Pingüino estrena el vídeo de "Fractúbela"

¡Si, estamos frente a un gran hit! 
Tino El Pingüino - Fractúbela


Un estilo fresco y una voz sin igual puso de cabeza el movimiento y le dio una nueva definición al genero: 'rap para bailar'; demostrando que el rap en México está pasando por una de sus mejores etapas con exponentes que están poniendo la vara cada vez más alto. Abriendo el panorama para que sectores ajenos al hip hop vieran en el genero algo más que la intimidante versión violenta de barrios, ofreció a los escuchas la opción de disfrutar, bailar, llorar y sentir con las más inusuales sensaciones con su música. Un genio que está dando de que hablar por su forma tan distinta de rapear. Tino El Pingüino es lo que tus oídos necesitan. 

Quizás Tino no sea del gusto de los puristas del hip hop y de toda esa camada Old School que se quedo varada en los 'lowrider' y 'gangsta rap', pero si de muchos que buscan refugio en las letras, no en personajes ni reflejos torcidos. El defeño por sus propios méritos se ha ganado un espacio en la escena musical y nos sigue sorprendiendo con cada producción. Es por mucho un gran tesoro infravalorado que se está quitando una mala etiqueta que nunca busco tener, esa de 'rap blandito' o 'hipster', algo que está mas alejado de la realidad, ya que si se sumergieran en su amplio repertorio musical se darían cuenta de la brillante verosimilitud de su vocablo y la brutal temática de algunos de sus temas.  


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Fractúbela" un increíble trabajo audiovisual con un ritmo tropical que desde los primeros segundos ya te tiene con los ojos bien abiertos y moviendo la cabeza, para despues detonar en un enérgico y nostálgico ritmo con sintetizadores. Un Tino deslizándose en un solo plano mientras más personas vestidas como el juegan y bailan a su alrededor. Un inquietante realidad disfrazada de positivismo. Una obra que no hubiera sido posible sin la dirección de Fuerzas Básicas con producción de Javier Peinado, una interesante dirección de fotografía y edición de Gil Hernández con una especial dirección de arte de Fernando Bueno y vestuario de Franco Genel.

Quieran o no, Tino y su característica música ya forman parte del nuevo capitulo del hip hop mexicano que se está reinventando con las batallas de freestyle, los crew jóvenes con mucho que exponer y los estilos únicos de artistas como Lng/Sht, Charles Ans, Adan Cruz y algunos más que tienen la peculiaridad de tener un enorme número de fans y detractores, pero su calidad musical está muy por arriba de viejos exponentes. Tino El Pingüino ha llegado para quedarse y nos alegra que le imprima frescura y diversión al rap, ya que a veces solo queremos cantar y movernos tranquilamente mientras sostenemos una cerveza.



Fortalezcamos esta nota con sus comentarios que son muy importantes para nosotros. Te invitamos a seguir a Tino El Pingüino en sus redes sociales: Facebook / Twitter / Instagram / Bandcamp / Spotify / Deezer / Soundcloud / iTunes / OnerpmYoutube

Visiten nuestra página web para mayor información: Sistemas Auditivos TV (SAtv)

jueves, 27 de abril de 2017

(Canadá) Petra Glynt estrena el vídeo de "This Trip"

Bella y desconcertante desorientación
Petra Glynt - This Trip


Sabes que estás frente a algo 'grande' cuando tus sentidos se tensan, tus pupilas se dilatan y tu cerebro segrega endorfinas, así como si estuvieras bajo los efectos de estupefacientes. Esa extraña sensación es la que percibimos cuando escuchamos algo tan experimental que juega con nuestro cuerpo mientras aún tratamos de descifrar el contenido. Es puro 'art punk'; con esa violencia y nihilismo que caracteriza al punk, al igual que el minucioso cuidado en la estética y una implacable proyección de vanguardismo artístico. 

Todo lo anterior hace referencia a una de las presencias más controversiales y llamativas de la escena musical: Petra Glynt. No es un personaje exótico, más bien es un personaje intimidante que proyecta una inquietante rareza. Alexandra Mackenzie se ha hecho de un nombre importante dentro del movimiento musical en Canadá. No tiene comparación, y aunque a veces busquen encasillarla, su música va más allá de la electrónica convencional, ya que es un viaje sensorial que desemboca en contestatarios mensajes en apoyo a los marginados y a la naturaleza. Música con razón de ser, que penetra en nuestra cabeza mientras caemos en hipnosis e implanta el mensaje en los recovecos cerebrales.


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "This Trip" el cual es de los más inquietantes que hemos visto en lo que va del año. El vídeo está dirigido por Mitchell Stafiej, con una interesante dirección de arte de Kelsey Wilson, con iluminación de Bea Scharf-Pierzchala, Maxime Séguéla, Guillaume Lebel y corrección de color de Daniel Dietzel. El trabajo audiovisual genera una experiencia extrasensorial que nos aturde pero es difícil pestañear, ya qué los giros incesantes son demasiado alucinantes. En donde una enloquecida Petra no deja por ningún momento el plano y sus gestos combinados con los giros crean un excitante collage que hace volar nuestra cabeza. 

Con una voz potente y una imagen cruda, nos otorga un trabajo audiovisual digno y emblemático. Siempre con elementos que hacen referencia a la cultura de los pueblos aborígenes canadienses con un estilo progresista, nos deja en claro que la segregación sigue siendo un punto a oponerse. Consideramos a "This Trip" uno de los mejores vídeos de lo que va del año; nos deja inmersos en el lúgubre universo atemporal que nos tiene prensados y no nos suelta, como un buen sueño, creemos que esa es la idea de Petra Glynt, shockear al espectador y tenerlo pensando. 



Fortalezcamos esta nota con sus comentarios que son muy importantes para nosotros. Te invitamos a seguir a Petra Glynt en sus redes sociales: Página Web / Facebook / Twitter / Instagram / Bandcamp / Spotify / Soundcloud / iTunes / Vibe Over Method / Youtube

Visiten nuestra página web para mayor información: Sistemas Auditivos TV (SAtv)

lunes, 17 de abril de 2017

Lo mejor de la primera quincena (Abril #1)

Lo mejor de la primera quincena de Abril


Las quincenas siempre son largas y agonizantes y lo único qué puede aliviar esa espera es la música. Así qué Sistemas Auditivos TV junto a Infusión Sonora, hemos decidido hacer una lista con 5 momentos musicales qué en estas 2 semanas nos dejaron un buen sabor de boca; ya siendo un nuevo álbum, un trabajo audiovisual espectacular o algún concierto qué se tiene que destacar, siempre y cuando se suscitara en estos días quincenales. Cabe destacar qué de parte de Infusión Sonora como programa por Internet, estos momentos vendrán incluidos en vídeo y con un formato distinto y más original.

¡Un Momento! abran paso a la reflexiva lección de Eptos UNO

Nadie puede negar que uno de los pilares modernos más importante del rap en México es el inigualable Eptos Uno. Un digno representante de la cultura hip hop, quien ha aportado más al movimiento con su valioso repertorio musical, el cual al día de hoy es referencia indiscutible. Todos están expectantes a la colosal obra que se nos viene, y los adelantos han sido brutales. Un circulo vicioso de deseo y engaños que en "Un Momento" puede colapsar, esa es la idea principal del último sencillo del rapero, simplemente sublime la manera de describir las sensaciones indiferentes ante los convenios ya establecidos, solo por momentos de locura y lujuria. 


"Nightmare Fall asleep in the mirror" una visión macabra al KPOP de Dreamcatcher

Usualmente los grupos de K-pop suelen tener temáticas más dulces, eróticas o irreverentes, pero nunca habíamos visto un estilo más rudo, cercano al metal o rock, apegado a ese característico sonido estridente. Con tan solo 2 singles en los 4 meses que llevan como agrupación, Dreamcatcher con sus 7 integrantes le imprimen oscuridad a la escena musical en Corea del Sur. "Nightmare Fall asleep in the mirror" es una obra macabra que hace 'shock' en nuestros sentidos y nos tiene en trance. Difícil el dejar de escuchar está potencial obra que desde su penetrante intro nos lleva a la perdición con sus otros 2 temas restantes. Lindas chicas llenas de misterio y contemplando a lo desconocido, ¡da miedo!


The Warning nos advierte de la manipulación tecnológica en "XXI Century Blood"

Son 3 hermanas adolescentes que rockean más denso que cualquier artista maduro. The Warning comenzaron desde que eran unas niñas de 9 a 13 años haciendo covers de bandas como: Metallica, AC/DC, Ozzy Osbourne y más leyendas del heavy/thrash metal. No imaginarías que estás 3 lindas hermanas crearan una obra apoteósica como lo es: "XXI Century Blood" con un concepto tan perturbador y contestatario. Sus gestos de agresividad, un dominio prominente en sus instrumentos y con una pronunciación experta en el ingles, nos hace pensar que el talento viene desde el nacimiento. Su música es como ir en una montaña rusa de emociones, de momento es potente, oscuro y muy rudo; en otros momentos es más armónico y apasionante. Sus letras ahondan en nuestro interior. 


°C-ute le dice adiós a los mexicanos

¡Te amamos México! fue lo último que pudimos escuchar de °C-ute antes de retirarse del Sala Corona, donde ofrecieron uno de los más emocionantes conciertos en la Ciudad de México. Todos quedamos completamente enamorados en su primera visita en Septiembre del 2015 y ahora en su regreso hubo tanta euforia y brazos levantados de un sin fin de seguidores. Desde un mar de 'lightstick', concursos que pusieron a todos muy atentos y la emotividad y entrega de parte de ellas. Hay tantas emociones encontradas despues de su presentación, tanto la felicidad por presenciar un concierto con sus mejores éxitos, donde tanto ellas como el publico se entrego al 100%; al igual que tristeza por ser la última vez que las veremos juntas, ya qué despues de una serie de presentaciones más, el grupo idol se desintegrará. 


Maison Book Girl proyectando imágenes en nuestro subconsciente con "image"

Esa encantadora sensación que surge al tener un libro en tus manos, ese olor que es tan característico de su papel, es ahí donde uno se da cuenta de la joya que aviva la imaginación y profundiza en tu ser interior. Así mismo se puede describir "image", el último álbum de las tranquilas chicas de Maison Book Girl. La poesía y las sonoridades crean parsimonia al escuchar los 9 temas; interesante que el "Ending" de paso a la experiencia que concluye con el "Opening", todo de forma verbal en una obra conceptual. La idea es clara e inteligente, cada tema entra suavemente por nuestros oídos en una experiencia casi espiritual. Un álbum que todos deberían escuchar, podría ser recomendado como terapéutico para tratar todo mal. 


Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.

Visiten nuestra página web para mayor información: Sistemas Auditivos TV (SAtv)

domingo, 9 de abril de 2017

(Argentina / España) Nathy Peluso estrena el vídeo de "Daga"

Llenando el mar con determinación obstinada y perseverancia
Nathy Peluso - Daga


En España se están haciendo cosas muy interesantes y géneros musicales están dando un giro de 360° con experimentaciones que son un deleite para el escucha. Aparecen nuevas presencias que sobresalen más por una personalidad más extravagante, autentica e inspiradora. Dominan el panorama musical y traspasan las fronteras de lo ya establecido con la frescura de un concepto shockeante. Tal como lo hemos mencionado con anterioridad, no nos dejan de sorprender con la determinación de innovar y la búsqueda constante de la revolución artística. 

Todo lo mencionado se apega a la pintoresca Nathy Peluso, un personaje urbano que está aportando emoción y vanguardia a la música hip hop. En toda su emergente obra podemos encontrar interesantes guiños al jazz, el soul, el r&b y demás deliciosos géneros con los cuales se sienta identificada para explotar su discurso. Uno queda inmerso de inmediato con su música, es introspectiva y de cierta manera el mensaje adquiere cierta resonancia en el subconsciente, no podemos dejar de escuchar hasta entender lo que trata de decir y darle un valor, ya que en una primera instancia parecieran palabras vagas montadas en la base, pero con detenimiento encontramos oro en la profundidad de sus letras. 


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Daga" donde ha capturado la esencia sobre la leyenda de "Jingwei llenando el mar" de la mitología china. El vídeo está dirigido por Ale García y Voleurs de Pain, con edición de Ziontifik y un buen trabajo de cámaras de Jorge R. Preciado y Nico Leonardo. El vídeo es espectacular, podemos apreciar a una sensual Nathy deslizándose por impresionantes escenarios naturales y caminando entre el agua mientras sucumbe ante un guerrero. La daga de cristal es parte fundamental dentro del visual y lo lleva a un inesperado final que nos deja boquiabiertos. 

El universo trabaja de manera misteriosa y aveces une el camino de las personas para que estás se encuentren y concilien una unión que cambie al mundo. Nathy Peluso y Odd Liquor son un equipo influyente que impone su propio dogma. La producción de Odd es de una técnica talentosa que le brinda vitalidad a la música de Peluso, es el hilo conductor atemporal. Ambos en su peculiar manera definen su propia estética distintiva, desdibujan el movimiento y su ya definido estereotipo para rehabilitarlo de una solemne gama de estilos artísticos musicales. 



Fortalezcamos esta nota con sus comentarios que son muy importantes para nosotros. Te invitamos a seguir a Nathy Peluso en sus redes sociales: Facebook / Twitter / Instagram / Soundcloud / Youtube / Google+

Visiten nuestra página web para mayor información: Sistemas Auditivos TV (SAtv)

sábado, 8 de abril de 2017

(Panamá) Nightwalkers estrena el vídeo de "Nitrogenesis"

¡La voluntad de un guerrero!
Nightwalkers - Nitrogenesis


Fue justamente el 12 de Marzo del 2016 cuando presenciamos un acto qué nos dejo atónitos. Una agrupación de Panamá hizo retumbar el recinto donde se encontraban en la ciudad de México con un sonido 'reventador de tímpanos'. El genero del metal no ha brindado sorpresas desde hace ya varios años, así qué se imaginaran nuestra sorpresa al sentir la furia encendiendo la llama de nuestro corazón y la potencia de las ondas sonoras moviendo las largas cabelleras. El metal sigue más vivo qué nunca en el sureste de América Central con Nightwalkers, un gran tesoro oculto del underground.

Con un sonido que nos remite al Thrash Metal de finales de los 80´s y mediados de los 90´s, tienen esa característica 'old school' qué se vuelve un imán para todo buen amante del metal. Un sonido limpio pero agresivo y una personalidad avasalladora que pone a más de uno en un estado de locura total; así es degustar la música bien hecha, con pasión y gallardía. La concientización que abordan sus letras son la temática que desean expandir a más personas, ya que el mensaje de perseverancia es lo que esté continente más necesita en estos momentos.


Esta vez nos comparten el vídeo de su primer sencillo "Nitrogenesis", dirigido por Ludim Nathaniel. El tema en sí es un himno de superación personal que derriba los estereotipos e indica a seguir adelante sin que los comentarios o actitudes de los demás influyan. Un vídeo muy bien filmado que nos muestra al cuarteto tocando mientras la historia de un niño aprendiendo a tocar y las violentas acciones que los demás toman hacía la imagen que proyecta el metalero hacen crecer su fuerza y determinación.

Una falsa creencia cita que el metal es un genero qué solo los estadounidenses y los del viejo continente dominan a la perfección, y a pesar de qué han sido ellos quienes le han dado forma al movimiento, es en América Latina donde la experimentación y mezcolanza han hecho del metal un genero innovador y audaz. Nightwalkers cantan en ingles, esto no le quita puntos por pretender cantar ese idioma en una región donde el castellano predomina, más bien es un dominio qué les brinda más proyección si se desea llegar más lejos. Creemos fervientemente que ese deseo los llevara a pisar escenarios en otros países, confiamos en su talento, ya que será el impulso que los llevara al éxito.



Fortalezcamos esta nota con sus comentarios que son muy importantes para nosotros. Te invitamos a seguir a Nightwalkers en sus redes sociales: Facebook / Twitter / Instagram / Soundcloud / Bandcamp / Youtube / Google+

Visiten nuestra página web para mayor información: Sistemas Auditivos TV (SAtv)

lunes, 3 de abril de 2017

Las sorpresas asiáticas: HITT, Yanakiku y SVGV en J´Fest 2017 (Reseña)

Un cóctel de sonidos que deleitó la pupila

Fotografía de Alfredo Daniel R.R.

Aún no podemos superar la emoción que nos dejo está ultima edición del J´Fest, el cual cada vez más acierta en su eslogan como "El Festival de música y moda de Asía más grande de México". Una vez más se lucieron con un cartel de lujo, ¡y como no hacerlo! si celebraban su décima edición como expositores. Con artistas de Japón y Corea del Sur, abarcaron géneros musicales tan diversos como el j-rock/pop y la música electrónica, con viejos conocidos como HITT y otros qué pisaron por primera vez nuestro país, como Yanakiku y SVGV.

Cabe destacar qué la organización estuvo perfecta y aunque el aforo estuvo muy moderado a comparación con anteriores ediciones, el recinto siempre se mantuvo ruidoso, colorido (por las fashionistas y los cosplayers) y en constante movimiento, por toda la gama de actividades, stands, charlas y variedad de comida y objetos referentes a la cultura asiática. Hacemos hincapié en que la reseña es del día 2 de Abril (domingo).  

Fotografía de Alfredo Daniel R.R.

El primero en presentarse en el escenario (para ser más precisos en: Shibuya) fue un viejo conocido del festival: HITT, quien ha sido traído incontables veces en ediciones pasadas y aún así ofrece un show apabullante qué no paramos de aplaudir. Causando un furor impresionante, el recibimiento fue caluroso por sus seguidoras, quienes en ningún momento dejaron de corear su nombre. Con una mirada retadora, una voz potente y sugestivos movimientos, no tardo en sonrojar a todas sus fans. Sin lugar a dudas ya conoce muy bien a los mexicanos y la formula para alterar sus hormonas y llegarles justo al corazón.

Cantando sus mayores éxitos y no parando de moverse sobre el escenario, se llevo casi una hora y media para dejar a todos con ganas de más. Si hay algo que tenemos que destacar, es su experto dominio sobre el escenario y la pasión que le imprime a cada uno de sus temas. Es gratificante ver artistas tan entregados con su público, HITT siempre se acerco a sus seguidores y canto tan cerca de ellos, qué estos mismos podían tocarlo. Esperamos ver de nuevo a HITT en otras ediciones, jamás nos cansaremos de sus presentaciones, tan pasionales y llenas de energía. 

Fotografía de Alfredo Daniel R.R.

En el escenario de Akihabara presenciamos lo qué hasta ahora consideramos el concierto qué se llevo el festival. Con una interesante versión de quimonos y grandes abanicos, el dúo de chicas qué se encarga de llevar su cultura en todo su concepto: Yanakiku, dejo a todos con la boca abierta por 2 cosas: Su presentación y su belleza. 

¡Alegres y despampanantes! dieron inicio a su show con una acertada mezcolanza entre su concepto tradicional en vestimenta (y su reversión) y la temática, en cuanto a lo moderno en sus temas J-Pop y sus visuales. La extravagancia aunada con la dulzura de sus personas se echaron al público a la bolsa. Comenzaron con fascinantes coreografías que desataron el furor de los asistentes, y a pesar qué su música no es muy conocida, nadie paro de moverse, alzar los brazos o gritar piropos en japones que solo ellas entendían y les causaban unas coquetas sonrisas.  

Fotografía de Alfredo Daniel R.R.

La interacción con el público fue bastante, inclusive el dueto se tomo su tiempo para enseñarles algunas coreografías a los asistentes, creando mágicos momentos donde las personas ya eran parte del show, donde las sonrisas y el brillo en la mirada adornaban cada rostro. El amor era mutuo, ellas se acercaban al público y los hacían cómplices en las canciones, siempre amables y casi al final pudimos verles un rostro de gratitud hacía un público que las cobijo y les otorgo respeto, cariño y muchos aplausos. "En la música no hay barreras/fronteras" es un lenguaje universal que une a las personas, lo pudimos comprobar. 

Fotografía de Alfredo Daniel R.R.

Todos estaban expectantes en el escenario de Hongdae, donde el dueto de electrónica SVGV (Se dice SAGA) arribaría con su música electrónica. Estábamos en el último piso y todos saltando en unisono, la preocupación era clara. Durante su presentación podías sentir como se cimbraba el suelo, ya se imaginaran el asombro de propios y extraños. Lo que presenciamos del último grupo en tocar en el festival supero nuestras expectativas y nos dejo muy satisfechos. 

Iniciaron con tanta fuerza desde el principio, ya se podían apreciar varios brazos levantados. De inmediato hicieron clic con los asistentes por su avasalladora presencia, de parte del productor japones Tririon, quien siempre estuvo brincando por los 4 extremos del escenario y por la belleza de la cantante coreana Ramy, quien con su potente voz desato un mar de sensaciones. Remezclando los éxitos del momento de la escena electrónica con los clásicos del K-Pop, rock y anime, el público se entrego a ellos en forma de baile, saltos y gritos eufóricos. 

 Fotografía de Alfredo Daniel R.R.

Como no destacar el momento donde "We Will Rock You" de Queen unió a todos en un colosal coreo, o "Bang Bang Bang" y "Fantastic Baby" de Big Bang qué levantaron todos los brazos del recinto y puso a todos en un estado de locura; y como olvidarnos del momento donde su tema "Pikachu no uta" causo risas y enamoro a todos los hombres. Un dúo único que mostró su amor a los mexicanos, agradeciendo, bajando del escenario para cantar con todos y grabando en cada momento la respuesta tan mutua. No cabe duda que todos quedamos flechados.

Una edición más que nos dejo un buen sabor de boca y con ganas de más. Amamos a J´Fest y todo su concepto. Gracias a ellos hemos presenciado conciertos tan increíbles como el dueto de violinistas  Rose Noire o a la misteriosa Aki Akane. Le sumamos más aciertos con esta edición con 3 proyectos tan diferentes que para todos hay gustos. La barra está cada vez más alta y J´Fest al termino de cada edición la va alzando más. ¿Con qué nos sorprenderán la edición próxima? ¡las ansias nos matan! 

La galería de los conciertos: Aquí.


Visiten nuestra página web para mayor información: Sistemas Auditivos TV (SAtv)

viernes, 31 de marzo de 2017

Lo mejor de la segunda quincena (Marzo #2)

Lo mejor de la segunda quincena de Marzo


Las quincenas siempre son largas y agonizantes y lo único qué puede aliviar esa espera es la música. Así qué Sistemas Auditivos TV junto a Infusión Sonora, hemos decidido hacer una lista con 5 momentos musicales qué en estas 2 semanas nos dejaron un buen sabor de boca; ya siendo un nuevo álbum, un trabajo audiovisual espectacular o algún concierto qué se tiene que destacar, siempre y cuando se suscitara en estos días quincenales. Cabe destacar qué de parte de Infusión Sonora como programa por Internet, estos momentos vendrán incluidos en vídeo y con un formato distinto y más original.

¡Thank you °C-ute! Maravillosos sencillos de despedida

¡No queremos que se separen! Una de las agrupaciones idols más queridas en todo el mundo dirá adiós esté año. °C-ute ha creado magia por 10 años y fue por mucho tiempo una de las agrupaciones más exitosas de J-pop, así que la noticia de su disolución en Junio de esté año callo como un balde de agua fría para todos sus seguidores. Sin dejarse desanimar, la agrupación estreno 3 sencillos que son extraordinarios, donde dejan fluir todo su amor por sus fans, su equipo de trabajo y por ellas mismas. Final Squall, The Curtain Rises y To Tomorrow son un brillo de esperanza para alcanzar nuestros sueños y no parar de luchar, aunque sean estos mismos los que causen tanto dolor por ser lo último que escucharemos de la más prolífica agrupación japonesa de chicas.


Un nuevo panorama experimental "Not Not Me" es la nueva esencia de Charisma.com

Charisma.com hoy por hoy es el mejor dúo de Japón de electro hop (música electrónica + hip hop) y su magistral dominio sobre estos géneros las hacen las artistas más completas de la escena. Ai Ai Syndrome dio pie a una de las experiencias sonoras más extravagantes y originales, mientras su álbum Distopping es una obra maestra qué en unos años podría transformarse en un álbum de culto. Hace unos días pudimos escuchar la evolución musical del dúo en "Not Not Me", donde el sonido es más armónico y envolvente, no hay tanta saturación de rimas como en sus trabajos pasados, es más calmado, pero sin dejar de ser fuertemente directo el mensaje. Una delicia para el oído y degustar cada tema puede ser lo más satisfactorio que le puedes brindar a tu cuerpo (en forma de baile).


La Pxxrificacion de Los Santos y el nuevo evangelio

¡Los reales han vuelto! cimbran el suelo por donde caminan y controlan el movimiento. Yung Beef, Kaydy Cain y Khaled acaban de exorcizar sus pecados como Pxxr Gvng y se han rebautizado como Los Santos. Un aura de divinidad empaña su nueva producción "Pxxrificacion" y es una lección clara y fuerte contra los nuevos exponentes, haciendo hincapié sobre quienes fueron y siguen siendo los pioneros del 'game'. 6 tracks producidos por La Vendicion Records, donde el trap es el dialecto musical qué te hará prender un blunt mientras los versos sucios hacen resonancia en tu cabeza. Los primeros españoles en darle duro sobre la base y cimentar el movimiento que ha hecho crecer a varios de sus 'vástagos'; quienes hoy en día vuelven a ver el regreso de los evangelistas.


Actually reversionó magistralmente "I´m On Fire" en un cortometraje

Actually es un alma libre sin inhibiciones que nos deja en shock por su alto contenido sexual y perverso en su música y vídeos. Una estrella pop de los club de striptease que nos adentra con su música en su maliciosa fantasía de sumisión, deseo y sacrilegio con toques de irreverencia que hacen más feliz el descenso al pecado. Es un ángel llena de virtudes que explota al cien, no deja nada a la imaginación y juega con la estética pop-porn que nos seduce por completo, además es una gran cineasta y lo ejemplifica en su maquiavélico cortometraje al cover "I´m on Fire" de Bruce Springsteen. Una gran persecución llena de sacrilegio, sangre y desnudos; ¿qué más le podemos pedir a la reina de la noche? ¡Actually Huizenga!


La banda más enérgica, demente, sensual y frenética: The White Eyes con Dead Boy

¡Provocativa, desmedida y salvaje! La banda más políticamente incorrecta de Taiwan ha regresado, ¡God Save The White Eyes! La escena musical alternativa cobija a uno de sus mayores referentes musicales. Un trió de jóvenes enérgicos que llaman la atención por su salvaje propuesta, la cual siempre genera controversia por su estética sexual, su sonido fuerte y su violento desenvolvimiento sobre los escenarios. "Dead Boy" es su primer sencillo despues de mucho tiempo y es todo lo que esperábamos de la agrupación que saco nuestro lado salvaje. Los genios de Gao Xiao Gao, Johnny 范 y Luke H regresan con sensualidad, rock avasallador y contundencia. ¡Los amamos!


Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.

Visiten nuestra página web para mayor información: Sistemas Auditivos TV (SAtv)

martes, 28 de marzo de 2017

(Japón) TeddyLoid estrena los vídeos de "To The End"

Dos ediciones de un hit ¡criminal!
TeddyLoid - To The End feat. Aina The End (BiSH)


Uno de los productores más destacados de la escena electrónica en Japón es sin lugar a dudas TeddyLoid, quien durante años ha estado trabajando con artistas alternativos de distintos géneros musicales y ha colaborado en hacer el soundtrack de distintas series de animación japonesa. Ha cimentado las bases para que nuevos productores trabajen calidad antes que imagen. El ha trabajado con artistas como KOHH, Taku Takahashi de m-floFoxes, Momoiro Clover Z, Daoko y un larguísimo etcétera qué ha consolidado su carrera. 

El productor tiene una esencia interesante con influencias francesas, apegado a un estilo más fresco pero complejo. Ha volado miles de cabezas con temas que demuestran su impresionante talento, tales como: "Theme for Scanty & Knee Socks", "ME!ME!ME!", ダイキライ, Black Moon Rising y sumando más hits exitosos, ya que es una persona que no para de trabajar y siempre tiene música nueva bajo el brazo. No hace más que ponernos de pie y aplaudir su aporte a la música. Su variopinto estilo vaga por un sinfín de sonoridades que se distinguen una de otras y no sigue una misma linea. 



Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "To The End" en colaboración con la extrovertida Aina The End (アイナ・ジ・エンド) de BiSH, y el cual se encuentra disponible en dos versiones: la Lute Edition y la Black & Chrome Edition. Ambas son el mismo tema, pero difieren en una edición distinta, ya que la primera es más clara y todos los colores hacen más vistosos cada detalle; mientras que la otra versión está más oscura y esto la hace más visceral. La dirección estuvo a cargo de Taiga Koyama con producción de Lute Media, el trabajo de estilismo estuvo a cargo de Luna y la coreografía de Nazuki, ambas de la compañía de diseño de ropa Viida

En el vídeo podemos ver a una alocada Aina The End bailando y tambaleándose junto a las bailarinas Chieru y Sana en distintos escenarios, mientras TeddyLoid musicaliza las desenfrenadas escenas. Este sencillo es parte del Silent Planet 2 EP vol.4, donde además de este tema con Aina, podemos encontrar otra colaboración de ambos en: "Shout It Out" y un remix a Monsters de BiSH. De las colaboraciones más acertadas del productor, una que tanto agradecemos por el increíble sentimiento que pone la artista en la voz y el poder de la base que nos deja en estado de shock. 



Fortalezcamos esta nota con sus comentarios que son muy importantes para nosotros. Te invitamos a seguir a TeddyLoid en sus redes sociales: Página Oficial / Página Alternativa / Facebook / Twitter / Instagram / Youtube / Soundcloud / iTunes / Spotify.

Visiten nuestra página web para mayor información: Sistemas Auditivos TV (SAtv)

lunes, 20 de marzo de 2017

(Argentina) Sol Pereyra estrena el vídeo de "La Impositiva"

¿Problemas? ¡Claro que no!
Sol Pereyra - La Impositiva


Una artista imprescindible en la escena musical mexicana (siendo ella argentina) quien doto de ironía, sarcasmo e irreverencia a la música con su estilo tan único. Su composición está dotada de una fuerte crítica a la sociedad y a la política que nos parece tan acertada, nos sentimos tan identificados con su música, por qué ella dice lo que nosotros pensamos y en otras somos nosotros el blanco en la mira de su aguda lengua. Sol Pereyra es todo lo que necesita la música en estos momentos y Prendete volará cabezas cuando se estrene y podemos jurar que será la banda sonora perfecta para la avalancha que se viene en el país. 

Al hablar de la 'Comunmixta mayor' hay que tener mucho cuidado, ya que uno puede salir mal parado o "espinado" como el argot mexicano refiere. Ya que la artista es mordaz sin limite alguno. Temas como Clase Media y Nadie Te Preguntó causaron en su momento una gran polémica por la irreverente lírica que a más de uno saco de sus casillas por no entender el sarcasmo que la artista maneja en todos sus temas. Su música al más puro son del pop y boleros está cargada de una fuerte critica social adornada de humor negro que hasta a los seguidores más fieles les sigue pareciendo un estilo muy crudo. 


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "La Impositiva" donde ironiza sobre lo malo sobre un ritmo más rock. Dirigido por Ivan Wolovik con una producción de Mili Abate Cano y un interesante trabajo de fotografía y cámara de Alejo Maglio; el primer sencillo de su próximo álbum cuenta con la colaboración del músico español Muchachito. En el vídeo podemos ver a la artista siendo seguida por las críticas miradas de 3 mujeres mientras ella va positiva ante los problemas de la vida. Impresionante mensaje por la hermosa Sol Pereyra con un buen trabajo de maquillaje de Hilen Marquez

3 álbumes en solitario han forjado la historia de una de las presencias más extrovertidas de la escena musical mexicana/argentina. Con Bla Bla Bla llegó para asombrar con su perceptivo estilo que nunca habíamos escuchado en ritmos más frescos. Con Comunmixta (su mejor álbum) se dio a conocer como una compositora brillante y la ironía de sus temas la llevo a pisar varios países y festivales. Es de esos discos que cambia tu manera de ver la vida desde la perspectiva de otra persona, irónico qué el titulo del álbum busque en si el aceptarnos como personas contradictorias. Con Tirame Agua percibimos la evolución musical de la artista y una madurez de composición (sin perder la esencia) que nos dejo anonadados. 



Fortalezcamos esta nota con sus comentarios que son muy importantes para nosotros. Te invitamos a seguir a Sol Pereyra en sus redes sociales: Página Web / Facebook / Twitter / Instagram / Spotify / Soundcloud / Youtube / iTunes / Deezer.

Visiten nuestra página web para mayor información: Sistemas Auditivos TV (SAtv)