jueves, 17 de agosto de 2017

Rockumentary: Atari Teenage Riot y su lucha contra la supremacía blanca

Hoy más que nunca necesitamos agrupaciones que combatan directamente contra el resurgir de la supremacía blanca


"La supremacía blanca o 'supremacismo blanco' es una ideología que sostiene que la raza blanca es superior a otras razas. Este término se usa para describir una ideología política que promueve el dominio social y político de los blancos" En estos tiempos donde todo se supone debería ser muy diferente, las cosas parecen tomar un giro bastante escalofriante con las recientes noticias de la revitalización de grupos de ultraderecha extrema en Estados Unidos, lo cual nos hace recordar la constante lucha de una agrupación de culto hacía estos aconteceres. 

Atari Teenage Riot nació como un colectivo de choque, una agrupación contra el resurgimiento de los neonazis y su ocupación en la música techno en Alemania. Donde un joven anarquista Alec Empire alzaba su voz con la ayuda de la potencia sonora del techno-punk y manifestaba su inconformismo contra hechos políticos, ideales extremistas y abusos de autoridad, lo que llevo a la agrupación a tener constantes enfrentamientos contra la policía. ATR había nacido como activistas radicales que en los 90´s llevaban los shows en vivo a un nivel de intensidad exorbitante y de magnitudes violentas. 


No es ninguna sorpresa que la agrupación de Digital Hard Core contaba con un muy arraigado odio hacía el fascismo y su gran ¡boom! fue el 1 de Mayo de 1999 donde su grito de protesta y al motín llevo al descontrol en el Revolutionary May Day ante 10.000 personas que estaban manifestando su descontento contra las fuerzas de la OTAN y su ataque contra Yugoslavia. Ante un despliegue de la policía que pudo contener a los manifestantes, arrestaron a los miembros de ATR. Marcado todo esto como hecho histórico que atrajo más violencia a las manifestaciones siguientes y desencadeno una fractura en la banda que termino con su separación en el año 2000

No fue hasta su regreso en el 2010 que la leyenda renació para luchar contra el sistema y el giro tan oscuro que había tomado el mundo, casi de 360° a como lo habían dejado en un principio. En 2011 escuchamos el grito más ensordecedor de la banda en contra del poder fáctico con "Is This Hyperreal?", una obra trascendental que sirvió como motor de lucha y donde uno de sus temas se volvió emblema del "Occupy Wall Street" y sonó durante las grandes manifestaciones en Nueva York. Anonymous se identifico demasiado con el concepto del álbum sobre la decadencia digital, la censura y la vigilancia por parte del estado que tomo el vídeo "Black Flags" y lo distribuyo para ocupar Wall Street. ¡El último álbum de protesta en la era de Google!


La historia contemporánea nos lleva a rememorar los hechos de la noche del 30 de Abril del 2013 donde el gobierno de Alemania permitió que grupos nazis pudieran marchar por las calles de Berlín, a lo que ATR y 6000 personas bloquearán estas marchas hasta el 1 de Mayo del 2013. ATR tomo el escenario junto a otros activistas y anti-fascistas, dieron el contundente mensaje que pensamientos fascistas no podían resurgir en el país. Un hecho histórico donde la música fue parte de la disipación de pensamiento durante una marcha que prometía violencia.  

La importancia que Atari Teenage Riot ha tenido en la historia en su constante lucha contra los neonazis ha consolidado un reflexivo levantamiento contra estos grupos intolerantes. Hoy en día el rap en EUA ha venido a tomar esta batuta y aunque el impacto es menor al que el colectivo ATR ha conseguido, son fuente de inspiración. El mundo necesita a Alec Empire y Nic Endo nuevamente, a está música activista que levantaba masas para luchar por sus derechos y en contra de estas personas que son un retroceso humano. La historia no puede repetirse nuevamente, se requiere alguien que diga las cosas claras y que tome el mando de lucha, necesitamos a Atari Teenage Riot . 


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sábado, 12 de agosto de 2017

Trainer, Big Soto, Rapper School y Brujería en México

Capsula 02


Desde la agrupación más real de hip hop hasta los morritos más locos del trap, hasta llegar a la avasalladora marcha del odio que recorrerá la agrupación narcosatanica preferida de todos por excelencia. Rapper School por parte de Santa Suerte estarán visitando el país de México a finales de Agosto y a principios de Septiembre los Chamitos Locos: Trainer y Big Soto de Venezuela estarán en México con muchas fechas. Todo para que a mediados de Noviembre la agrupación de death metal: Brujería, se suelten en su brutal paso por tierras mexicanas. ¿Quieres saber las fechas? ¡Aquí están! 

Todo esto es parte de la segunda Capsula informativa para que estén más enterados del acontecer de la escena musical en todas sus vertientes y no pierdan detalle de nada de lo que se suscita en México y en el mundo. Información de Sistemas Auditivos TV que está puesta en el trabajo audiovisual de Infusión Sonora ¡Disfrútenlo! 

Clases de rap impartidas por Rapper School en México 

Rapper School es la agrupación más real de hip hop de habla hispana y reconocida por su mensaje. Su música consciente forma parte de la historia contemporánea del rap y llegará a México en solamente 2 fechas que serán necesarias para que impartan una catedra de como hacer buen rap. Warrior, Norick y Dj Deportado despues de varios años presentarán: "Monstruos de Sangre Azul".

25 de Agosto en CDMX, México
26 de Agosto en Guadalajara, México
27 de Agosto en San Luis Potosí, México


Plegarias escuchadas por Trainer y Big Soto los trae a México

Los rezos de los mexicanos llegaron a oídos de Los Chamitos Locos y su O.B.G Nation Tour: Trainer y Big Soto llevando el mejor trap juvenil a México por 4 estados y contando... Con un total éxito en América del Sur, era imaginable no contar con sus locuras en el país tequilero y ahora es ¡imposible perderse a estos locos! los únicos chamaquitos que la están petando en el trap en América Latina.

1 de Septiembre en Puebla, México
2 de Septiembre en San Luis Potosí, México
8 de Septiembre en Guadalajara, México
23 de Septiembre en CDMX, México


¡Regresa el patrón a México! Brujería llevando odio a México

¡Viva Presidente Trump! "Fuck You Puto" Los brujos están de vuelta en tierra azteca y Juan Brujo y su séquito de macheteros satánicos siguen promocionando el álbum "Pocho Aztlán". Su exitosa gira "Make America Hate Again" los ha llevado por los continentes Americano y Europeo y la marcha del odio de Brujería estará presente por única ocasión en México. ¡Imperdible! México se llenará de 'Greñudos locos-Hechando chingasos' con el más brutal death metal.

22 de Noviembre en Tijuana, México
23 de Noviembre en Guadalajara, México
24 de Noviembre en CDMX, México


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jueves, 10 de agosto de 2017

(Argentina / España) Nathy Peluso estrena el vídeo de "Dafne"

¡Magia, belleza y destrucción!
Nathy Peluso - Dafne


Pocas veces se ha visto a algún artista llegue con tanta fuerza a la escena musical y se siga manteniendo arriba sacando hits tras hits; pero no hablamos de producciones con la típica formula 'pop', sino de algo difícil de digerir, con su cierta complejidad y un dinamismo autentico que sacude el lenguaje tal como lo conocemos y lo retuerce y lo hace tan propio de su estilo para poder expresar sus ideales. Estamos frente a alguien que está aquí para hacer las cosas a su manera, tumbando estatutos y formas para traspasar los limites impuestos por las productoras o sellos discográficos. Esto que hemos venido escuchando es arte en su máxima expresión, apoyándose de la prosa del manifiesto del genero musical urbano para exponer clase y categoría en versos.

Nathy Peluso es la diva qué España estaba esperando, como una representación de aquellas actrices de la época de oro con una presencia descomunal y que proyectaban una dominante autoridad que las convertía en todo un ideal. Destila sexualidad en poses exóticas y bailes sensuales. No es un ardid publicitario o que tiremos rosas a su caminar, simplemente valoramos el concepto y entendemos el mensaje, no hay porque infravalorar algo tan precioso como sus líricas y lo bien producidas que están sus bases; si hay algo que todos debemos reconocer poniendo la preferencia o el odio al lado, es su acertado trabajo con productores (Este último punto nos recuerda mucho a Audri Nix). 


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Dafne" el cual en un principio nos avisa de la llegada de ella y como es retratada en poses por la cámara mientras se menea junto al amor. Abrazada al chico y con las manos repletas de semillas de granada y con el néctar deslizándose por su brazo, se nos presenta haciendo gala de su gran voz por la educación r&b, jazz y soul. Dirigido por Alex Loredo con la participación del modelo Daniel Lozano, la producción quedo a cargo de Wasabi Films y el maquillaje de Jasmeen Da Graça, aunque el arte y el estilismo fue la proyección de la mismísima Peluso, quien se lució en un derroche de virtuosismo y sensualidad.

La sencillez del vídeo le quita un poco de méritos al sencillo, ya que de mala forma ya nos habíamos acostumbrado a los impactantes audiovisuales que tiempo atrás nos había regalado la artista, aunque el mensaje de las escenas vuelven a ser claras y contundentes. Estamos a nada de vislumbrar la proyección internacional de la Peluso, estamos más que seguros de ello; ya en esté continente ya se encuentran hablando de la 'divina providencia' qué le está dando un giro de 360° al rap en España, aunque la pregunta más bien sería: ¿Nathy Peluso estará lista para esto.......?



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miércoles, 9 de agosto de 2017

(USA) Lotte Kestner estrena el vídeo de "Ghosts"

Extrañas presencias rodean la tranquila presencia de la canta-autora
Lotte Kestner - Ghosts


Extrañábamos tanto las susurrantes melodías de la artista, su asfixiante concepto audiovisual y su personalidad puramente shoegaze. Lotte Kestner es una de las canta-autoras más brillantes de nuestra era y su música folk es de las más personales, tiene ese don para jugar con la personalidad de las personas y causar efectos envolventes que alteran el estado de animo. Cuenta con una característica voz que puede llenar de melancolía, miedo o tristeza a una pobre alma y atormentarla.  

Hemos esperado tanto para su trabajo más inhóspito: "Off White", su próxima obra de magnitudes trascendentales. Un paso a la gloria aunado a la desesperanza del concepto que posee el álbum. Toda su obra es meramente cautivadora, desde sus trabajos junto a Trespassers William, sus discos de covers que son tesoros del folk, la apasionante aventura musical que es Ormonde y su más reciente logro con el tema "Halo" de la serie 'The Young Pope'. Con gran contundencia ha llegado a la cúspide con su nueva producción discográfica y estamos listos para caer en ese vórtice.   


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Ghosts", arte puro en su misma simpleza. Ahonda en lo profundo de la emoción humana para plantar dudas, llenarnos de incertidumbre del ¿qué pasará ahora? y seguir esperando a vislumbrar la luz, ¿entiendes? la soledad está a un paso del olvido. Un trabajo de dirección ferozmente conmovedor de Chris J. Cunningham, quien supo perfectamente plasmar la idea al destapar los ojos de Anna-Lynne Williams para dejarla al alcance de brazos fantasmales y sobreponer una proyección en todo su cuerpo. No esperábamos menos de la artista que hace unos años nos ofrecía oníricas historias shakesperianas y ansiedad al respirar dentro de una bolsa de papel.

Quedan ya pocos artistas que canten desde lo más profundo del corazón y que no duden en abrir este mismo para dejar salir todas las dudas y dolor. La música de Lotte Kestner tal como ya lo hemos venido mencionando desde hace muchos años: "es mas fácil escucharla que describirla", ya que el mar de sensaciones que provoca en una persona es algo de otro mundo. ¡Pesimista y dolorosa! no es para todo el mundo, más bien es difícil de digerir por los tragos de saliva al evitar el llanto. Una voz privilegiada que sirve como arma punzocortante contra la perfección y felicidad. Estamos amando con descontrol el arte puramente agobiante de Lotte Kestner y la brutal experiencia que su música desencadena en nuestro interior. 



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lunes, 24 de julio de 2017

Quinto aniversario de la agrupación TAHITI

5 años y contando del debut de las lindas chicas de TAHITI


Para los Black Pearl de todo el mundo hoy es un día muy importante, ya que se celebra el debut de una de las agrupaciones más importantes del K-Pop: TAHITI. Debutando unos meses antes para la cadena SBS MTV con su propio programa: "Ta-Dah! It’s TAHITI", no fue hasta el 24 de Julio del 2012 donde presenciamos el nacimiento de unas estrellas con Tonight en la Show! Champion. De ahí en adelante una serie de éxitos, de abandonos y reemplazos fueron conformando lo que hasta la fecha es el Tahiti que todos amamos: Minjae, Ari, Jisoo, Misu y Jerry

Fueron de las primeras en intentar llegar a un público hispano parlante con "Hasta Luego", de su primer mini álbum: Five Beats Of Hearts. Con esta primera producción discográfica alcanzaron notoriedad con "Love Sick", un emblemático tema con un sofisticado ritmo que demostraba una madurez con clase en el contenido. Pero no fue hasta su segundo mini álbum que todo creció exorbitantemente. El 2015 fue un año maravilloso para una de las agrupaciones de K-Pop más increíbles de la escena; tuvieron uno de los mejores mini-álbum del genero pop de Corea del Sur: "Fall Into Temptation", el cual les dio el reconocimiento que tanto habían buscado.


Su segundo mini-álbum es un hito en la escena musical. Cuenta con todos los elementos indispensables del K-Pop, desde la temática de sus canciones, sus ritmos pegadizos y sus audiovisuales con una calidad avasalladora. Sexys, tiernas y rudas, abarcan todos los estados emocionales y sus canciones provocan un sin fin de sensaciones. Tan solo les bastaron 4 canciones junto a una instrumental para ganarse todo el respeto al rededor del mundo y del circuito. Temas como "Oppa, You're Mine" tienen la perfecta esencia del genero, muchos colores, coquetería y coreografías vistosas. "Phone Number" es considerado uno de los audiovisuales más sensuales, con los elementos perfectos para relucir por su originalidad y belleza.


Antes de terminar el año nos ofrecieron una nueva probada de su talento con su sencillo: "SKIP", un tema bailable y divertido que nos mantuvo más al pendiente de esta agrupación de chicas. Con uno de los vídeos más divertidos, coros pegadizos y una de las coreografías más complicadas, aligeraron las cosas con su apabullante y enérgico sencillo, aunque con "I Want to Know Your Mind", su último single hasta la fecha, los comentarios estuvieron divididos por su baja calidad en el audiovisual, aunque el tema es todo un bombazo, tal como se esperaba. A pesar de su bajo presupuesto, el tema logro calificar en el puesto número 10 del top 10 de MCountdown. TAHITI en mayúsculas, ya que producen hits tras hits y siempre nos mantienen en la expectativa de su trabajo musical. 

De Corea del Sur, donde las agrupaciones 'pop' de chicas pululan por doquier, Tahiti es un referente indispensable si hablamos de una formula metódica que sirve para despuntar en ranking y vender, pero eso no quita que sea una de las mejores agrupaciones en su arquetipo. Cada sencillo lanzado por Tahiti es un éxito rotundo y su ya mencionado mini-álbum podría ser considerado como una referencia de como hacer K-Pop de calidad. Pero ya hace tiempo nos tienen en la espera de su tercer mini-álbum y ya con el quinto single puesto a la luz, la espera es mucho menor. 


A pesar de estar más activas en redes sociales y teniendo más presentaciones por Japón y Corea, su tan esperado regreso se ha visto manchado por controversias, tales como el patrocinador acosador de Jisoo (tema que volvió a poner sobre la mesa la compra de servicios sexuales de las idols en Corea del Sur) y su repentina salida de la agrupación por problemas de salud por depresión y trastorno de ansiedad a mediados de Marzo de esté mismo año.

Creemos que la manera más importante para brindarle apoyo a Jisoo y a la agrupación es demostrarles la fidelidad que se tiene ante su arte, tal como reproducir sus vídeos en Youtube, escuchar su música en Spotify, seguirlas en Instagram y Twitter. Que la empresa Jline Entertainment se de cuenta del soporte tan importante que son los fans de todo el mundo y pueda mantener al grupo en actividad. Hoy es un día importante para todos los fans de Tahiti y esperemos que cumplan más años juntas y puedan brindarnos los mejores éxitos a los que ya nos tienen acostumbrados. ¡Tahiti fighting!

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domingo, 23 de julio de 2017

(México) Robot estrena el vídeo de "BGS"

¡Delincuentes! y las normas de la calle
Robot - BGS


Muchos son los casos en México donde artistas con una calidad excepcional no cuentan con la proyección suficiente para hacerse sonar en el país y poco a poco se van apagando, a pesar de que cuentan con el talento suficiente para pegar dentro del 'game' y ganar lo justo. Los niños de oro de la West Gold están pegando fuerte en la escena del rap y trap, saliendo del underground y levantando el movimiento con la frescura de sus rimas y brutales bases. Uno de los nombres más sonados de este recién movimiento es el de Robot, un joven de Mexicali, Baja California que en tan poco tiempo se ha ido posicionando como una de las presencias más innovadoras y prometedoras de México

Las Bugambilias son plantas que crecen en cualquier terreno y son de uso medicinal; interesante que la más reciente producción discográfica del chico de la Baja Sur tenga este nombre. Mezclado y con masterizacion de Jamgle Records y avalado por Santa Suerte Music, estamos frente a uno de los mejores álbum de rap mexicano de esté año. Perfecto para fumar mientras las bases retumban en nuestro interior y las rimas melódicas hacen hueco en nuestro subconsciente. Un flow distinto a lo que hemos escuchado, no habla de nada nuevo, pero la forma de decir las cosas nos deja perplejos. Si hablamos de evolución en el genero y de la nueva generación de mc´s, estamos frente a un chico que con 12 temas podría colocar cualquiera a sonar a nivel nacional. 


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "BGS", un real manifiesto de la dureza de sus calles, las reglas solemnes del barrio y la delincuencia juvenil que va en crecimiento. Con un beat rompe cuellos de Solo da Masta que revienta durísimo mientras las rimas de Robot hacen apología al delito. Solo la tenue luz de los faros alumbra la oscuridad de las calles, donde el séquito de locos fuma y raya mientras el Robot pide a los cielos que su voz se eleve para ser escuchado. Qalidad Films está detrás de este audiovisual de Bugambilias y la temática del tema quedo muy bien plasmada. 

¡El chico no le pide nada a nadie! no le debe nada a los raperos mexicanos y mucho menos a los españoles, sus bases son norteamericanas y aprendió bastante bien para crear hits que suenan en las casas mientras las cervezas y el toque se rolan pa´ la derecha. Estamos anonadados con su música, pocas veces un rapero suena tan sincero en sus rimas y Robot no es para nada pretencioso, es un chico que sabe muy bien que plasmar en su música. Brilla por su propio talento y destila parsimonia. Se vislumbra un gran futuro a Robot, tiene la capacidad para posicionarse entre los nombres más importantes del rap mexicano y es justo esté el momento para que los sueños se cumplan, ya que estamos en una nueva etapa del movimiento donde los más únicos tienen su lugar en el podio. 



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domingo, 2 de julio de 2017

Lo mejor de la segunda quincena (Junio #2)

Lo mejor de la segunda quincena de Junio


Las quincenas siempre son largas y agonizantes y lo único qué puede aliviar esa espera es la música. Así qué Sistemas Auditivos TV junto a Infusión Sonora, hemos decidido hacer una lista con 5 momentos musicales qué en estas 2 semanas nos dejaron un buen sabor de boca; ya siendo un nuevo álbum, un trabajo audiovisual espectacular o algún concierto qué se tiene que destacar, siempre y cuando se suscitara en estos días quincenales. Cabe destacar qué de parte de Infusión Sonora como programa por Internet, estos momentos vendrán incluidos en vídeo y con un formato distinto y más original.

El oscuro andar por las calles de Cualkiera "Por La Sombra"

El universo conspira para que los caminos de dos grandes se unan y estos se encuentren y creen majestuosidades; es el caso de Cualkiera, uno de los raperos más notables del No Rules Clan, con los spots de pintas por todo Colombia se ha dado a conocer. El Arkeologo es el beatmaker más importante del país y quien ha colaborado con grandes exponentes del rap español. Ambos unen fuerzas en "Un Día Menos", creando una de las producciones discográficas más avasalladoras, plasmando esa ilegitimidad, oscuridad y brutalidad de las calles, perfecto para ir "Por La Sombra" de los barrios y pintar en cada barda. Con la dirección de Nicolas Guarnizo y la producción de Melissa Diaz, las 3:32 a.m. es la hora adecuada para salir y tomar las calles con furia y dictaminar el manifiesto contra falsos y demostrar quien es el real en esté juego. 


La Chatarra de Oro más preciada del país pertenece a GO Golden Junk

Llegar por la puerta de atrás y sacar a todos de la habitación con la buena mierda. Go es el autentico rey de la escena trap en México y su carrera es tan corta pero tan fructífera que en poco tiempo ha conseguido lo que a muchos les ha costado años, ser el 'rey del game'. Asaltando la escena urbana en el país, su música vale millones y "Chatarra de Oro" cuesta lo que significa. "Moreneando por el mundo" es el movimiento de hoy y los 6 temas de la Golden Junk son una oda a la opulencia, al amor y a la autoestima alta. Perfectos para disfrutarlos, dedicarlos, bailarlos y hacerlos propios, ya que reflejan un sentimiento común que se encuentra empoderando con las bases más criminales. México tiene al exponente más fresco y productor de varios artistas que se encuentran rompiéndola en el circuito. ¡El morenito que trae a las rubias como locas!


Acoustics EP 2 es el bello aleteo de una mariposa en la armonía de Yvette Young

¡Los sonidos del cielo ahondan en nuestro interior! Amamos profundamente a Yvette Young, una de las más prodigiosas guitarristas de nuestro tiempo, ya que su talento va más allá de ritmos, sino que abre las puertas del corazón y provoca un sin fin de sensaciones (algunas que nunca habíamos sentido antes). "Acoustics EP 2" es una obra artística sin pretensiones, sincera en lo que quiere expresar, solo amor y sueños. Desde temas acústicos al más puro estilo math rock, de esos que puedes cerrar tus ojos y elevarte como un ave, surcando los cielos y llenando tu cuerpo de parsimonia y comodidad; hasta aquellos temas con la suave voz de Yvette que nos transporta a los pasajes más bellos de nuestra vida, como si pertenecieran a la banda sonora de los momentos mágicos de nuestra existencia. Un álbum único que merece ser escuchado para sanar nuestra alma.


La brutal masacre de las adorables BiSH como GiANT KILLERS

El movimiento anti-idol en Japón empezó a tomar fuerza con las predecesoras BiS, quienes iniciaron una contracultura musical que dio paso a grandes agrupaciones con el mismo concepto. BiSH es el punto más álgido de esté movimiento y se han consolidado como la punta del iceberg con una de las producciones musicales más contraproducentes del j-pop. "GiANT KILLERS" es tétrico, escatológico y malvado hasta las entrañas, es pura brutalidad sonora que contrasta por su adorable melodía al sombrío mensaje que hacen llegar a la juventud nipona. Dejando de lado los sintetizadores y optando más por la estridencia de las guitarras, crean algo fuera de lo común, cercano a lo lúgubre, pero con la línea argumental de nos ser un objeto sino una persona con sentimientos, tal como en su primer sencillo, donde nos muestran una masacre descomunal por el bien de ya no ser ultrajadas.


¡Fire With Fire! deja que las llamas del picor consuman tu alma al son de Femme

Ardiente picor que calienta nuestro pecho para ser expulsado en forma de llamas. La chica de cabello rosado es el emblema contemporáneo del pop bien hecho. Con uno de los álbum más importante de la música popular: "Debutante", está ascendiendo cada vez más por la escena musical londinense y llegando a más oídos del mundo. Éxito tras éxito ha traído consigo uno de los hits del año: "Fire With Fire" el cual se encuentra acompañando a todos los jóvenes en momentos de calor corporal. Con la dirección de Ben Mahon, se logra transmitir ese doloroso momento de ardor que termina fulminando la vida de un hombre en competencia con una anciana. Todo muy bien sincronizado con uno de los ritmos más deliciosos para bailar entre las llamas.


Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.

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jueves, 29 de junio de 2017

(México) CocóCecé estrena el vídeo de "Amor en la Metrópoli"

Hipnótica y despampanante belleza que contrasta por el des-amor en la metrópoli
CocóCecé - Amor en la Metrópoli


Es de respetar la valentía de la artista para tomar las riendas de su vida y dejar todo atrás para seguir su sueño. Un gran ejemplo a seguir para las nuevas generaciones que se ahogan por la incertidumbre y el ¿qué dirán?. Con tan poco tiempo en la escena ya se encuentra consolidando su carrera con su primer álbum; un acertado trabajo discográfico que ahondo en lo más profundo de nuestra alma para jugar con nuestras emociones como si de una montaña rusa se tratase. Un canto de desahogo que alivia la pesadez de la soledad y el desamor, la chica que está plasmando sus sentimientos en su música es hoy en día la presencia musical más autentica del circuito de artistas indie pop. Su nombre debe retumbar a partir de hoy en adelante como CocóCecé

Una oda a la urbanización y a sus constantes aventuras, amores y decepciones. ¿Cómo es comenzar desde cero? ¿estar sola en medio de todo con bastante incertidumbre? así es como los grandes músicos comenzaron, aventurándose a la experiencia y consiguiendo el oro. Cocó Cecé y su música agridulce en la cual se percibe el esfuerzo y sufrimiento con aires de nostalgia en composiciones tan sinceras y pasionales que retumban fuerte en nuestro corazón con "Bestias de Ciudad". Su primer trabajo discográfico supero nuestras expectativas y en el poco tiempo que lleva al aire ya se ha convertido en el favorito de los millennials para describir sus sentimientos en base de la música. Las nuevas baladas corta-venas llegaron con sabor para bailar y llorar al mismo tiempo. 


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Amor en la Metrópoli", una balada con syntes épicos que nos llena de parsimonia por sus diversos ritmos de guitarra a coros y silbidos pegajosos, pero que tiene mucha tristeza de fondo. Variopintos cambios en el rostro de Cocó con su respectivo concepto de ojos en las mejillas y efectos ópticos que alteran nuestra percepción y crean una sensación alucinante que destaca más la belleza de la cantante en un rostro desconsolado, casi inexpresivo. Un caleidoscopio que nutre la temática en manos de la dirección de Frus y Kleemp, con la producción de Éramos Novios. Un interesante trabajo audiovisual que nos atrapa como si de hipnosis se tratase. 

Sonoridades tan dulces, tropicales y sintéticas que contrastan con la soledad tan palpable que se manifiesta mientras Cocó canta. Un trabajo tan único que la hace destacar de lo que pulula hoy en día. Llego a la escena musical en grande con un álbum inigualable, nos hace pensar demasiado en lo que representa el esfuerzo humano y lo que es capaz de alcanzar cuando la inspiración está de su lado, no cabe duda que Cocó Cecé está consiguiendo todo por merito propio y sin pedir nada a nadie. Su proyecto es un manifiesto autentico para quienes sueñan y luchan, para quienes se sienten perdidos en el vasto universo. Cocó Cecé se encuentra plantando una semilla y pronto cosechará por su tenacidad.



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domingo, 25 de junio de 2017

Linea Dieciséis acorrala a los raperos en un "Callejón Sin Salida"

10 factores que hacen del "Callejón sin Salida" el mejor evento de batallas de rimas escritas de México


Linea Dieciséis es considerada la liga más grande de batallas escritas en español en México y podríamos aventurarnos a decir que de toda habla hispana. No se compara lo que han logrado en su corta carrera, siendo todos unos referentes que otros países adoptan para comenzar con el mismo concepto. No fueron los primeros, pero si son los mejores. Batallas épicas que quedaron marcadas en la memoria de muchos, tales como la brutal Muelas de Gallo vs Eric el Niño, la extraordinaria T-Killa vs Gino, la épica Mcklopedia VS Danger y muchas más que han demostrado el verdadero potencial de los mexicanos.

Teniendo en cuenta todos los momentos que la liga le ha brindado a la audiencia, no pueden bajar los estándares y las sorpresas ya se dieron a conocer con el anunció de todas las batallas. Hay muchos veteranos, extranjeros y exponentes mexicanos de calidad, así que en Sistemas Auditivos TV e Infusión Sonora tenemos 10 factores que comprueban la excelencia del evento y que no te puedes perder. Desde batallas que no te puedes perder, regresos inesperados y momentos que harán de la batalla algo controversial. 

1. El regreso de Piezas a México reviviendo lo que hubiera sido la final del 2008

El 22 de Noviembre Hadrian Salguero de México se corono campeón de Batalla de los Gallos, venciendo al colombiano 'Mena'. Con una final adelantada entre PiezasVendetta (Mcklopedia), el español quedo fuera de la competición en cuartos, pero muchos creen que si hubiera llegado a la final, esté se la hubiera llevado. Tuvieron que pasar 9 años para que el enfrentamiento del ¿qué hubiera pasado si...? se diera entre estas dos grandes presencias del freestyle en un nuevo formato de batalla escrita. Hay mucho de por medio, la validez del campeonato de Hadrian y si esté puede defenderlo de la más importante figura del freestyle: Piezas. Respeto, honor y talento, todo está sobre la mesa y 'El Champ' tiene la responsabilidad de defender su cinturón del mejor freestyler de habla hispana. 


2. Danger vs Proof, el duelo de intelecto más esperado en México

¿Quién es el mejor batallador de rimas escritas? el público se divide entre estas 2 figuras que han forjado su nombre en el hip hop mexicano por su inigualable forma de escritura al componer sus temas. Un duelo de intelecto, con mucha habilidad en versos que dejen al público anonadado por el ingenio de la estructura. Danger es 'rap real', contribuyendo al genero con talleres y platicas, siendo uno de los pilares del movimiento contemporáneo; mientras que Proof es uno de los escritores más oscuros, ya con un amplio repertorio musical que lo ha consolidado como uno de los más respetados en el país por su aguda forma de expresión musical. Ambos son letales oponentes con rimas conceptuales e ingeniosas que perduran en el subconsciente del escucha. Hay mucha expectativa de saber quien es el mejor de México en batallas en escritas, y las apuestas se encuentran divididas. 


3. El regreso de Gino despues de la polémica en la edición Apocalipsis XL

Cuando se pierde el respeto sobre la tarima y existe algún tipo de agresión física, el rap es manchado y la movida retrocede. En la edición pasada de Linea Dieciséis, durante la batalla de Gino contra Sipo, esté último invito al crew INK y fue ahí donde T-Killa se cobro todas contra Gino aventándole cerveza en el rostro. El hecho indigno a toda la gente y causo el abucheo a T-Killa durante su batalla al día siguiente contra Tanke. Una publicación en facebook dio anunció de la participación de Gino y todas las razones de dejar todo de lado y seguir trabajando, ¡una decisión madura! con el amargo recuerdo aún presente, Gino de Alfa Omega a estado puliendo sus habilidades combatiendo en el extranjero y ya envió el primer mensaje a Benzina, "No es lo mismo hacer freestyle que hacer un track señorita y no es lo mismo hacer un track que darte una batalla escrita".


4. Mcklopedia vs Eptos Uno ¿qué esperar?

Barras contra Flow. Nunca se nos hubiera venido a la cabeza esté enfrentamiento, pensamos que era muy dispar y contrastan en estilos, pero despues de que Eptos Uno le tirará a Mcklopedia durante su batalla en está misma liga a Biancucci, pudo ser el factor inicial de una rencilla que solo puede acabar en una batalla escrita. Eptos Uno es considerado el creador de las ligas escritas en México, aunque eso no le asegure su victoria, ya que Mcklopedia en su debut en el formato escrito en Linea Dieciséis, hizo lo imaginable contra Danger y se mostró como uno de los oponentes más sanguinarios. Podemos esperar una batalla épica que gradualmente irá subiendo de tono y versos filosos dañarán a terceros. La batalla más peligrosa en el cartel. 


5. La brutalidad lirical que será Foyone vs T-Killa

"En la guerra no hay honor, solo supervivencia" Versos equiparables a impacto a quemarropa. T-Killa es uno de los mejores raperos en batallas escritas y aunque ha tenido más desaciertos por su temperamento, nunca deja de sorprendernos con su fluidez sobre las bases y los punchline tan letales que dejan a sus oponentes perplejos. Foyone es una figura notable el rap español, quien cuenta con un estilo crudo y demencial que plasma en sus temas y su impactante dominio en el freestyle que plasma en los conocidos "Rap sin Cortes", uno de los raperos más excéntricos. Se espera una batalla con mucho punchline, directo al grano y con versos letales que dañen al oponente con personales. 2 dignos mc´s reconocidos en la escena por su calidad.  


6. Shotta proclama vencer a Muelas de Gallo ¿podrá dar batalla al alcalde?

#PunchlineCityBitch en su corta trayectoria en las batallas de rap, el gran Muelas de Gallo de La Banda Bastön ha conseguido lo imaginable, vencer a los más duros contrincantes con las barras más criminales y los punchline más sucios. Sin piedad ha acabado a sus adversarios y ahora le toca batallar contra uno de los mejores liricistas españoles que ha hecho escuela en el hip hop en español: Shotta 'El niño loco'. Ambos saben ensuciar el juego con irreverencia y sarcasmo, directos en frases como una bala y lastimar al contrincante sin limitaciones. No hay mejor contrincante, ambos son referentes indiscutibles en sus países respecto a la movida hip hop y se espera un verdadero baño de sangre.


7. ¿Lirika Inversa no se retiraba de las batallas de rap?

Si hay algo que nunca nos ha quedado claro de Lirika Inversa es por qué anuncia siempre su retirada de la escena de las batallas, pero siempre lo vemos anunciado en el cartel tiempo despues. Con una temática oscura y perversa en sus letras, se ha hecho de un nombre importante en la escena del rap mexicano y su extenso material discográfico avala su puesto. Estamos alegres de que no se retire, ya que ha brindado grandes batallas y sería un hecho lamentable ya no contar con su presencia en estas exhibiciones. Siempre ha tenido un público dividido entre haters y fans, ahora la batalla será contra un sanguinario adversario: Little El Crack, quien aparece en el radar de las batallas para darle a los haters de Lirika lo que tanto piden.


8. Warrior de "Rapper School" el perfecto oponente para debatir de calle con Sipo

Tanto se le ha cuestionado a Sipo de su mensaje en batallas escritas, que siempre rapea de lo mismo y de su estilo plano, pero aún así es el exponente más representativo de los barrios mexicanos, quien ha desecho a oponentes con su personalidad intimidante y su estilo crudo, así que su oponente debe de estar a la altura de las circunstancias. Rapper School es la agrupación más real de hip hop de habla hispana y de las más reconocidas por su digno mensaje. Warrior ha crecido y sobrevivido en las calles de Perú y su música consciente forma parte de la historia contemporánea del rap. El nivel más alto en dos dignos representantes de los barrios, hay mucho que esperar de una batalla que contrasta por la serenidad del peruano y la brutalidad del mexicano.


9. La primer batalla escrita de mujeres entre Rabia Rivera vs Montebel en Linea Dieciséis

Muchas otras ligas de batalla ya han contado con la igualdad de genero, ya era momento que la más grande de estás nos brindara una sin igual. Rabia Rivera es una de las 'mc' más extrovertidas y sarcásticas del crew Mujeres Trabajando y quien más experiencia tiene en las batallas escritas. Montebel es una despiadada exponente con un estilo hardcore con temáticas oscuras y respaldada por los barrios que puede dar la gran sorpresa. En hora buena por la liga que abre las puertas a las mujeres, quienes pueden dar uno de los mejores enfrentamientos. Rapean mucho mejor que muchos hombres ¡es un hecho!


10. Ese-O vs Bizor ¡la gran sorpresa!

¡Pura vieja escuela representando! De ArtimañaAzufre Squad, los exponentes más notables han dado mucho de que hablar con su impecable desempeño tanto en las rimas como en la producción musical. Ese-O es una leyenda que dejo a todos con la boca cerrada despues de su participación en la edición pasada en Apocalipsis XL, donde no solo produce las mejores bases, sino rimas conscientes. Bizor por su parte es la fiera más imparable de la Spit Mx y sus versos son punzocortantes, ha mostrado ser imparable con sus barras y uno de los contrincantes más hábiles. Aunque no son cabeza del cartel, son por mucho los raperos más despiadados y los más hábiles dentro de la escena. Su batalla es imperdible y darán una verdadera catedra de rap.


Creemos que "Callejón sin Salida" tendrá momentos importantes que pueden cambiar el curso del movimiento, así siempre ha funcionado la escena. Recordemos que las batallas de rap están hechas para destrozarse sobre una tarima con el arma más peligrosa del hombre ¡su voz! y no con armas y violencia como en los 90´s; son necesarias para el crecimiento de la movida y para arreglar problemas entre artistas. ¡Vamos! queremos saber tu opinión, quien crees que gane alguna batalla, cual es tu rapero favorito, ¿quién podría dar la sorpresa? ¡tu opinión es importante!

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sábado, 24 de junio de 2017

(Argentina / España) Nathy Peluso estrena el vídeo de "Alabame"

Alabanzas a la divina providencia
Nathy Peluso - Alabame


Tal como lo dice el titulo de esté nuevo sencillo: "Alabame", y como no hacerlo cuando la Peluso se está consagrando de la mejor manera posible, derrochando talento y calidad en cada una de sus producciones y representando a la mujer en la escena musical sin recurrir a los eufemismos corrientes y convencionales que sus antecesoras han utilizado para vender su música. Estamos frente a una 'diva', un personaje divino, una digna representante que está dejando huellas de oro en su caminar. No queremos hacer un ardid publicitario y populista, no es el fin, queremos que más personas estén al tanto del manifiesto vanguardista y expresión artística que la Peluso viene dictaminando. 

Nathy Peluso y sus grandes dotes vocales en el jazz, soul y r&b dieron como paso a la extravagante artista que está en la mira de todos los medios por su nada convencional manera de hacer rap. Se encuentra trabajando con productores extraordinarios y está por finalizar una gira por varías regiones de España junto a Cráneo y Lasser. El crecimiento ha sido anormal y no es para menos, cada canción y audiovisual está manufacturado con excelencia y originalidad, todo lo que rodea su trabajo está avalado por los más altos indicadores de calidad. 


Esta vez nos comparte el vídeo de su sencillo "Alabame"; un extraordinario audiovisual que juega con el resplandecer y las sombras, dándole ese toque de tranquilidad que se va rompiendo con el enérgico baile con 'Buco', su acompañante. Representando a la divina providencia que entierra su mortalidad mientras la serpiente se desliza sobre su piel y la cual es suavemente acariciada. Con una dirección y producción de CraneoMedia y peluquería de Lapili, rodaron un exótico vídeo que va muy de la mano con las letras que merecen muy bien tu atención. Recomendable ver el vídeo y escuchar con detenimiento más de una vez, ya que el mensaje es una verdadera joya, metáforas tan directas.  

Nathy Peluso se encuentra dando la sorpresa con su interesante forma de interpretación, tan pasional y profunda, es como si un halo luminoso rodeará su música. Realmente vemos en la artista un nuevo resurgir y rehabilitación del movimiento urbano, más sofisticado y brillante. Opulencia, divinidad y baile, todo de la mano para ofrecernos grandes dosis de entretenimiento visual que nos deja conscientes de una cosa, las metas tan claras y su percepción tan aguda para conseguir lo que quiere. Caemos completamente enamorados de la artista, tiene todo a su favor para lograr el podio y eso que estamos completamente anonadados con su inicio, deja que tome vuelo y tenga al mundo en sus manos. 



Fortalezcamos esta nota con sus comentarios que son muy importantes para nosotros. Te invitamos a seguir a Nathy Peluso en sus redes sociales: Facebook / Twitter / Instagram / Soundcloud / Youtube / Google+

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jueves, 15 de junio de 2017

Lo mejor de la primera quincena (Junio #1)

Lo mejor de la primera quincena de Junio


Las quincenas siempre son largas y agonizantes y lo único qué puede aliviar esa espera es la música. Así qué Sistemas Auditivos TV junto a Infusión Sonora, hemos decidido hacer una lista con 5 momentos musicales qué en estas 2 semanas nos dejaron un buen sabor de boca; ya siendo un nuevo álbum, un trabajo audiovisual espectacular o algún concierto qué se tiene que destacar, siempre y cuando se suscitara en estos días quincenales. Cabe destacar qué de parte de Infusión Sonora como programa por Internet, estos momentos vendrán incluidos en vídeo y con un formato distinto y más original.

Las Bestias de Ciudad invaden tus oídos al mandato de Cocó Cecé

Una oda a la urbanización y a sus constantes aventuras, amores y decepciones. ¿Cómo es comenzar desde cero? ¿estar sola en medio de todo con bastante incertidumbre? así es como los grandes músicos comenzaron, aventurándose a la experiencia y consiguiendo el oro. Cocó Cecé y su música agridulce en la cual se percibe el esfuerzo y sufrimiento con aires de nostalgia en composiciones tan sinceras y pasionales que retumban fuerte en nuestro corazón con "Bestias de Ciudad". Sonoridades tan dulces, tropicales y sintéticas que contrastan con la soledad tan palpable que se manifiesta mientras Cocó canta. Un trabajo tan único que la hace destacar de lo que pulula hoy en día, un manifiesto autentico para quienes sueñan y luchan, para quienes se sienten perdidos en el vasto universo. Cocó Cecé se encuentra plantando una semilla y pronto cosechará por su tenacidad.


Luz neón que destaca la belleza cautivadora de Leiden en Circular

Belleza y talento sin igual. Los cánticos de "Los Muertos También Dejan Flores" nos han cautivado y no hay nadie más transparente en la música que Leiden. Exorciza todos los males y su delicioso ritmo invade nuestro cuerpo y lo eleva al cielo, todo es inspirador y nos motiva a no caer dos veces en el mismo error: 'llámese amor' o cualquier otra cuestión. La luz neón del parque de diversiones ilumina la divina figura de la cubana, mientras su sonrisa de mejilla a mejilla aunado al desliz de su cuerpo al son de "Circular" hacen resaltar el excelso trabajo audiovisual de Samantha Zothós, con la edición y fotografía de Cecilia Sandoval



¡Axolotes Mexicanos impostores! siendo reducidos a nada por la real 'Olaya' en "Trececatorce"

Alabamos el regreso de una de las agrupaciones más irreverentes, dulces y coloridas de la escena musical española: Axolotes Mexicanos, quienes en su momento nos hicieron saltar de alegría por sus extravagancias y alocadas manías. "Trececatorce" es el descarado intento de 3 'hermos@s' impostores de quedarse con el grupo y siendo la misma 'Olaya' quien los detiene de una manera brutalmente kawaii. Un tema de amor pasional con indiferencia de una de las dos partes, agridulce contraste con el frenético ritmo de los sintetizadores y las resplandecientes luces y rayos que iluminan toda la pantalla, como si de un anime se tratase. Con dirección de Adrián Puertas y Gonzalo R. Checa, con esté último trabajando en la sublime animación


Encontrar una propia identidad en un mundo industrializado es posible al "The Age of Anxiety" de Pixx

Empapados por el nihilista vanguardismo artístico que se zambulle en nuestro interior en forma de ritmos, un viaje musical en búsqueda de sensaciones que pocas veces percibimos. La gran sorpresa del synth pop que está haciendo bailar al mundo, Pixx y los ritmos sintéticos más extravagantes y finos. Todo alrededor del "The Age of Anxiety" es puro arte, desde la sinfonía de Leonard Bernstein hasta los poemas de W. H. Auden; el legado sigue en pie con está pieza maestra de una chica de tan solo 21 años. 12 temas que re-valoran la música pop y sus vertientes, los cuales exploran nuestras emociones y le otorgan un rostro más fresco al genero, poniendo en un altar muy alto a Pixx como la nueva cara de la música alternativa ¡y eso que es su álbum debut! 


El soundtrack del verano con "Unwrapped" al ritmo de las lindas chicas de Faky

Las 'girl bands' japonesas se distinguen por su margen 'idols' (siempre como princesas adorables), pero del nuevo movimiento musical de Tokyo, cuatro chicas rompieron ese paradigma y ya forman parte de un referente fuerte que empodera a la mujer oriental. Faky es el nuevo concepto alternativo que quiere jugar en la misma cancha que las agrupaciones norteamericanas y sur-coreanas, y lo hace a un nivel mayor, creando hits que ponen a bailar y a cantar a cualquiera. La frescura de "Unwrapped" suena bastante universal y lo convierte en la mejor banda sonora para el 'verano'. Montadas sobre bases trip hop y con una actitud avasalladora, se están abriendo paso a una escena musical que bien podrían dominar sin problemas. Rompen estereotipos con el digno mensaje en su música y demuestran que las mujeres en Japón pueden hacer cosas tan grandes y mirar al toro a los ojos y salirse con la suya. 


Estamos completamente seguros que esté tipo de listados los puede ayudar a hacer el trago menos amargo de tener que esperar una quincena y los puede informar de lo nuevo que se suscita en el mundo musical de México y de todo el mundo. Cabe destacar que necesitamos de su apoyo para hacer crecer esté tipo de listados y los motivamos a qué nos comenten lo nuevo que escucharon y vieron durante estas semanas y si asistieron a algún concierto, ¿Qué tal les pareció?, ¡Vamos! hagamos más grande esta lista.

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jueves, 8 de junio de 2017

(Japón) Yanakiku estrena el vídeo de "Hachiko↑Dance"

Figuras antropomorfas con movimientos sensuales
Yanakiku - Hachiko↑Dance


Se dice por ahí que todo lo que proviene de Japón tiene características bizarras y sumamente inquietantes; desde los comerciales extravagantes que nos dejan en un estado de shock hasta los personajes de otro mundo que adornan sus productos. Es absurdo pensar que los japoneses son raros, simplemente no comprendemos su cultura, así como ellos tambien no comprenden la nuestra y muchas cosas que a nosotros nos parecen normales a ellos les puede parecer inquietantes. El caso es que uno de los dúos más prolíficos de la música j-pop ha creado una de esas joyas únicas que alimentan ese pensamiento universal hacía los japoneses y su perspectiva nada convencional. 

Hace poco pudimos presenciar en la pasada edición de la J´Fest, uno de los shows más entretenidos, enérgicos y divertidos de parte del dúo mágico YANAKIKU (así en mayúsculas por su enorme presencia) quienes mezclan la música 'dance' moderna con el concepto tradicional japones en su vestimenta y temática de sus canciones. Yana y Kiku hicieron gala de su carisma, increíbles coreografías y dominio sobre el escenario, se entregaron por completo y jamás bajaron la intensidad del concierto, fueron por mucho la mejor presentación de la edición pasada del festival en la Ciudad de México. *Nota del evento con fotografías y vídeos*


Esta vez nos comparten el vídeo de su sencillo "Hachiko↑Dance", una obra hilarante que satiriza al conocido "perro fiel" japones: 'Hachiko', el cual se quedo muchos años esperando a su dueño, mostrando fidelidad hasta su muerte. El vídeo animado nos muestra al akita con un rostro desconsolado que pasa de estatua a cabalgar un caballo, a reproducirse constantemente, a deformarse y reconstruirse como un personaje zoomórfico que baila sensual mientras el ritmo disco/funk del dúo retumba en nuestras sienes. Un perfecto trabajo de animación que genera catarsis, alterando nuestros sentidos con tan brillante desfile de imágenes y colores que puede producir efectos psicosomáticos.

Yanakiku se ha constituido como uno de los dúos más originales, vanguardista y carismáticas, con un don de hacer check-in en cualquier país donde se presenten. Hacen participes a los asistentes de sus conciertos con coreografías o  coros impuestas por ellas, su música genera rápidamente gran respuesta en el receptor, haciéndolo bailar de inmediato. Consolidadas en el movimiento musical del j-pop, su adorable mezcolanza con el 'cosplay kimono' y sus enormes sonrisas se ganan el corazón de quien las escuche. Es un grupo imprescindible si se quiere vislumbrar el moderno panorama musical de Japón ¡garantizado!



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